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本文采用史论结合、以论为主的思路，综合文化研究、产业研究、文本研究等研究方法，以“想象的共同体”理论为切入点，以发展史的观点为统领，通过对邵氏各个时期的影片、产业形态及其与社群想象和社会文化认同之间关系的分析，研究邵氏电影如何在不同的历史语境下，基于类型题材、影像美学、空间景观、文化认同、符号象征、话语权力等面向形塑“文化中国”的“想象共同体”，并建构从稗史片到黄梅调电影再到新派武侠片等的邵氏电影话语类型，从而为邵氏电影做出较为系统的、完整的脉络梳理和整体解读。 第一章绪论部分对邵氏电影的发展历程和研究现状进行概述，并关注到邵氏电影研究在系统性研究面向的缺失，进而提出以本尼迪克特·安德森的“想象的共同体”理论和杜维明的“文化中国”概念解读邵氏电影的发展史，为后续论述奠定基础。 第二章对邵氏早期的电影在现代性语境中的民族主义叙事方式进行考察，以“天一”公司的稗史片等为主要研究对象，发现这一时期邵氏电影在上海都市的平民阶层观众和东南亚地区夹缝中的华人移民观众中找到契合点，通过对历史和民间文化的想象，弥合断裂的儒家传统，构建出“传统中国”和“民俗中国”的想象共同体，从而确立了在殖民文化强势影响下的民族意识和国族认同。 第三章以邵氏兄弟公司在20世纪50-60年代出品的古装黄梅调电影、宫闱片和文艺片为研究对象，论述其抓住离散华人对回不去的祖国的乡愁情感，以黄梅调电影构画“梦幻中国”的家国空间，创制泛中国的古典印象，从而满足了华人社群“乡愁中国”的想象。同时，在民族主义和商业机会主义的双重作用下，邵氏公司建立起泛亚洲的产业共同体，以图将以黄梅调电影为代表的华语电影展示给世界。 第四章对60年代中后期出现的邵氏新武侠电影展开文化语境的解读，认为其在香港文化身份由离散族裔向本土认同转变的过程中，通过古装侠义、刀剑文化呈现的“文化中国”的民族想象和革命暴力、社会奇情呈现的在地想象相结合的文本形态，缓解了这一时期香港社会的身份认同焦虑。 第五章论述了70年代开始逐渐确立的本土意识对邵氏电影的解构作用。粤语片的复兴、本土电影公司和电影创作者的涌现以及香港新浪潮电影的诞生，都成为香港电影以本土化解构民族主义的方式。而此时的邵氏电影对于本土化叙事的探索可谓浅尝辄止，其长期形成的民族想象的话语机制保留着强大的生存惯性，与沉重的大制片厂体制一起导致邵氏电影最终停产解体。 第六章对邵氏电影与好莱坞电影和左翼电影展开比较，发现邵氏电影在产业模式上是模仿经典经典好莱坞时期的大制片厂，加上其不同于好莱坞的“政治共同体”的、更适于华人观众的“民族共同体”的想象机制，使其一度在华人电影市场赢得对好莱坞的胜利。另一方面，邵氏电影与左翼电影同样源于民族主义的叙事方式，却由于意识形态的不同选择，各自成为离散族裔和底层群体的“发声者”；但它们又同样对香港电影的本土化无所适从，进而同步走向衰落。 第七章论述邵氏电影所处的历史语境与当代中国电影面临的“全球化”推动的域外文化渗透、本土“现代化”内生性诉求双重合力的现实语境的相似性，从而提出邵氏电影对当代中国电影在华语电影共同体的构建、民族电影想象母题的开发、全球化的院线布局、工匠精神、电影人才培养和明星资本化控制等方面产生的启发和思考。