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山水画与中国古典园林具有共同的文化和思想基础，它们通过不同的表达方式诠释了中国的传统自然美学观。在几千年的历史发展过程中，山水画与中国古典园林不断互相渗透、互相影响和互相补充，形成了密不可分，相辅相成的关系。可以说，中国园林一直是循着绘画的脉络发展起来的，山水画的审美意识和理论决定了园林艺术的形态和发展走向，二者在创作目的，创作意义，创作元素，创作手法甚至创作理论等方面具有极大地同一性和互动性。藉由山水画分析中国古典园林具有先天的优越性和更好的理论基础，同时，也将有效的启发在现代园林景观设计中对传统语言和思维的应用。
论文从继承、发展、创新的观点出发，首先在整体上分析和总结了山水画和中国古典园林在创作目的、意义及特点等方面的互通性，证实了二者的密切联系。然后，以类比研究法为主，围绕创作理论、创作元素及历史发展过程等方面对山水画与中国古典园林的互动与互融展开探讨。包括以六法论为切入点对二者在气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置及传移模写等创作理论方面的互动的研究。由创作元素角度来说，二者在筑山理水中皆讲究师法自然，且具有互通的艺术法则，叠山与皴法、山石审美准则及水体的虚实变化更是二者互动的体现。在建筑方面，流动的线条、位置经营及画境的引入均表现了山水画对中国古典园林的深刻影响，而对自然之趣及姿态美的追求以及植物种类的选择取舍，则是二者在植物方面的互为影响之处。在纵向的历史发展过程中，虽然中国古典园林的起源早于山水画，但其发展的转折期、全盛期及成熟期都基本上与山水画的发展相对应。二者大致的发展趋势相近，并具有相似的发展历程。在横向不同历史时期的比较中，论文以中国古典园林的转折期、全盛期及成熟期为时间段划分依据，揭示了在魏晋南北朝时期、隋唐时期、宋元时期以及明清时期山水画与中国古典园林的互为影响和密切关系。
由山水画分析中国古典园林之艺术精髓，探讨二者在历史发展中的密切联系，必将有助于我们对中国古典园林及传统自然美学观的深刻理解，对实现现代园林景观设计中传统语言的引入具有重要价值。论文探讨和总结了山水画对现代园林景观设计的若干启示，主要包括：人与自然和谐共处的环境观；对写意品格的继承与发扬；对传统艺术审美原则的借鉴与应用：透过形式感受神韵：对空间的处理与表现以及对整体文化艺术氛围的营造等几个方面。
古典园林在营造画境方面的经验与方法将给现代中国园林的民族与地域性特色的发展带来启示。基于对传统园林艺术外在符号与内在语法的继承，并结合时代的特点和要求，必将为中国现代园林景观的设计注入新的生命力。