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“女性绘画”是20世纪90年代初才渐被人使用的一个文化概念,对它的诠释也是众说纷纭,女性学者陶咏白给了它一个较为贴切的解释,即“凡是出自女画家之手,以女性的视角描绘女性生活及展现女性精神情感,并采用女性独特的表现形式的绘画,都称之为女性绘画”。中国女性绘画的发展经历一个曲折而漫长的过程,女性绘画虽然很早就已出现,却始终没有艺术创作的主动权,它是依附在主流男权制语境中的一个文化载体,直至20世纪80年代末,女性画家才逐渐关注自己的生存状态,探求女性存在的生命价值,她们充分发挥自己独特的女性自主意识,这带动女性绘画从过去被压抑的“失语”状态中解脱出来,当代女性绘画实现了从“他者”到“自我”的转型,不再一味向外追求与男性主流文化的一致性,而是向内观照自己的内心,做艺术创作的真正主宰者,女性绘画发展到当代已经趋于自觉。中国当代女性绘画的自觉是女性画家女性意识自觉的艺术体现,西方女权主义理论给当代女性带了很大的思想冲击,它推动着女性自主探寻艺术创作的真谛,女性画家们主动争求一个割断男性话语干扰的纯净创作空间,通过对自己生存状态、生命价值的诠释获得艺术受众的关注和认知,当然,她们不免遭到主流文化的质疑,但在对这种主流文化语境的不断解构中女性画家也逐渐找到立足主体地位的感觉。本文主要从西方女权主义的角度对中国的当代女性绘画展开论述,共分四个部分。第一部分(序言)主要是提出论文所要解决的问题,对女性绘画作概念上的界定,就当代女性绘画的研究现状做出说明。第二部分(第一章)是分析当代女性绘画的历史发展背景,从礼会历史和绘画历史两个层面展开,为后面的论述作铺垫。第三部分(第二章)主要是对比女性形象在男女两性绘画中的不同呈现,对女性绘画作进一步地分析和阐述,以纠正对女性绘画概念的偏见和误读,更好地理解女性绘画这一概念。第四部分(第三章)主要分析西方女权主义理论对中国当代女性绘画的影响,这是本文论述的重点。以西方女权主义的视角分析中国当代女性绘画的发展状况,从艺术创作过程、艺术作品呈现及艺术接受三个层面展现当代女性画家自主的女性意识,更具体地呈现当代女性绘画的自觉性,加深人们对于女性绘画的了解和认知。第五部分(结语)是对前文论述的总结和引申。通过对当代女性绘画其自觉性的总结性陈述,进一步观望女性绘画未来的发展前景,引发人们对于中国女性绘画前景的思考,使人们其更多地关注中国女性绘画创作及理论的发展。