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本文通过对黄宾虹与贾科梅蒂绘画作品的调查和分析,融合自身对绘画的实践,从两者绘画的本质出发,结合图片资料发现两位画家有各自的绘画特点,同时也存在相对应的共同性。艺术的诞生与人类的诞生从某种意义上来讲可以说是同等重要。作为人类的特殊活动形式,艺术的出现则是人本质的需求。然而黄宾虹与贾科梅蒂两者的作品无论是从中国传统绘画还是西方现代绘画上来讲都在追求一种高境界的艺术思想。作为独特的艺术形式的出现而绘画的出现则是艺术海洋中的一页扁舟,从扁舟变成航母的过程则是无法预料的。但人类追求美的历程始终不曾改变。最早的绘画作品则是作为人直立行走所留下来的脚印,美也就产生了。艺术也就产生了,那么“艺术是什么”?我一直认为艺术作品中的美绝不三可以追求的结果,也不是无故的产生,如同美也不是轻易的消失那样。而绘画通过艺术作品的形式展现同样并非偶然。绘画作品追求的本质问题不绘因为地域环境与人文背景不同所产生的结果大相径庭。因为这一切都是围绕人的存在而产生的某种特殊结果。这种特殊的艺术形式的出现离不开视觉,而在绘画中这种视觉被统称为“视觉语言”,这种“视觉语言”又区别物理上是视觉,物理上对视觉是这样解释的:视觉是通过视觉系统的外围感觉器官(眼)接受外界环境中一定波长范围内的电磁波刺激,经中枢有关部分进行编码加工和分析后获得的主观感觉。人所感知的外界信息有很大程度来自视觉感官,然而传统艺术作品纯属视觉感官的型产物,通过这种视觉感官带来的效果在一定意义上也存在相同之处,其次,抛开视觉本身回归到画面内在的语言形式我们不难返现其中也有相同之处,这篇论文我主要是围绕;艺术是什么?而追寻着最终的答案:何为“真理”?在《现代汉语词典》中“真理”是这样解释的:真实的道理,即客观物象及其规律在人的意识中正确的反映。因为一切艺术的形式活动都无法摆脱人的存在,也可以说艺术作品同样脱离不开艺术家而存在,艺术作为一种特殊的形式出现在人类的生存环境中,其结构围绕的是客观现实,也就是说;艺术是客观生活的反映,艺术高与生活。从艺术史的角度来看,无论是从和种学说和中观念,无非涉及到的都离不开现实生活,因为现实生活是艺术家进行艺术创作的源泉。只有通过对客观生活的深刻体会,所感所悟才会有创作的热情与动力。因为艺术创作只有将客观的具体的形象进行再创造,才能创作出无限的必然性。艺术的生命在于艺术家会将自己对客观世界的主观认知“置入”其艺术作品中,并用一种前所未有的无蔽状态创作,可想而知这样创作出来的作品势必是感人的。