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波普艺术是20世纪60年代在英美发达资本主义国家盛行起来的一场艺术运动，它体现了将艺术与日常生活相融合的审美理念，突破了现代主义艺术的自律局限。 现代主义艺术诞生于启蒙运动时期，具有与古典艺术的审美传统性相对的审美现代性特征。现代主义艺术摆脱古典的审美模式和艺术权威，关注时代风云变幻之下的个人情感体验;现代主义艺术家通过追求纯艺术来反抗现代化的理性世界，因此，其形式主义倾向中隐含着审美现代性对现代化社会弊端的批判立场。然而把艺术视为现实生活以外理想乌托邦的审美理念导致现代主义艺术出现了资源枯竭的危机。 二战后，随着资本主义国家经济繁荣和商品消费社会的兴起，取法于大众文化和日常生活元素的波普艺术诞生了，它通过把生活中的凡俗题材引入艺术创作领域，走“审美日常生活化”的路子，来重新平衡艺术与生活的关系，一度对现代艺术的抽象化空洞化起到矫枉过正的作用。波普艺术体现出审美现代性的反叛与革新精神，突破传统的艺术门类界限，甚至质疑艺术自身，创造了媒介杂糅的多元化艺术形态，开创了后现代主义多元杂糅的艺术风气。然而在鱼龙混杂的后现代艺术中某些取向被发展到极端，重新遮蔽和削弱了审美现代性的精神，使艺术出现新一轮危机，重蹈了现代主义艺术的覆辙。波普艺术自诞生发展到被极端化的过程，体现了审美现代性的内部张力，证明艺术必将在张力两端的自我调节与抗衡中生存。 本文以波普艺术为切入点，以审美现代性为线索贯穿全文，关注现代主义与后现代主义的传承发展关系，既突破与进一步丰富了当前学界对波普艺术的理解和阐释，又有助于从中理清后现代主义艺术的发展规律与精神内核。