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二十世纪对于中国而言,是一个凝聚民族力量、激昂民族精神的时代。在阶级斗争与民族斗争尖锐剧烈的背景下,鲁迅先生在1931年举办了“木刻讲习会”,新兴木刻运动因此也拉开了帷幕。作为一场“以刀代笔”的版画革命,已由早期的几支先锋队伍,发展至今的队伍壮大,我国版画的发展呈现出一幅生机蓬勃的样貌。自中华人民共和国成立后,社会主义革命与建设开始在中国兴旺发展起来,中国的现代版画也随着社会的发展而肩负起了新的历史使命。审美标准也随之呈现出丰富与革新性的面貌。并出现了一批歌颂祖国壮美、民族团结、人民勤劳、生活幸福的版画家,吴燃便是其中一位很值得人们关注的版画家。本文通过对吴燃版画艺术的研究,也为我们更好的了解版画的发展提供了新的研究思路与方法。吴燃作为一位当代版画大家,一生徜徉在艺术创作领域之中,并且在创作上极为严肃认真。他在版画创作时,不仅吸收中国传统文化之精髓,还汲取着来自民间艺术的养分,博采众长的同时又寻求突破。纵观吴燃创作的版画作品,其中多以生活中平凡的场景和人物作为表现对象,通过其浪漫的情怀,来进行新时代的再生与创造。并且吴燃通过变化多端、沉着有力的刀法组合、精妙的构图中心设计、朴素凝练的色彩语言、独具韵味的黑白特征等创作手法,来丰富着版画的形式语言和艺术表现力,为二十世纪中国版画的发展留下了“深刻”的痕迹。然而到目前为止,美术理论界对他的创作版画研究还有待深化。因此本文通过对吴燃人生经历、风格成因、创作分期、艺术特征、艺术成就与启示等五个方面出发,来对其进行多方面、多元化的研究。试图通过梳理其人生经历、风格成因,来试图进入他真实的艺术世界,寻找他不同时期绘画风格转变的原因,进而更加深入全面的分析他丰富多变的艺术特征。最后,论文将以横纵比较的方式来阐述吴燃版画中的艺术成就与启示,从而对其版画进行更为感性的把握,并通过作品来透视对于时代语境、个人心里、艺术传承等问题的思考。