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恽寿平(1633-1690)是清代有突出成就的画家之一。他兼擅山水、花卉，诗文、书法俱佳，世称“南田三绝”。尤其是他的画论著作《南田画跋》，在清代中叶已是“脍炙人口，传播海内”。《南田画跋》是我们研究恽寿平绘画思想最直接、最基本、最主要的来源，其中不仅记录着恽寿平对古代名画细心研究的过程和对画理与众不同的理解与感受，又因思想独特、文风优雅更是备受后人称赞。本文将从整体性和综合性出发，考证《南田画跋》编撰的时代背景、版本的刊刻及编排特点以及各个版本的流传。“摄情”是恽寿平与清代其他复古派画家绘画思想最大的不同之处。相对于四王对于传统笔墨范式的过度的强调，恽寿平着重于对古代绘画乃至文学诗歌中诗性意境的重现。这是一种非常典型的文人画的意境追求。恽寿平通过摄情的方法实现了这一目标。他将自已独特的情感因素摄入到绘画中，从而使作品与四王千篇一律的画风截然不同，显现出文雅清新而又感人的气韵。因此，本文还将从“清四王”与恽寿平绘画作品的对比入手，深入分析学习传统的两种不同态度以及以画寄情的艺术思想，同时证明恽寿平的《南田画跋》实际上是一部以山水画论为主的著作。身为“毗陵六逸”之一的恽寿平，其《南田画跋》不仅文辞精炼、善用典故，而且具有小品文随性自然，清新脱俗的特性，或清新，或委婉，或透辟，往往寥寥数语而意蕴无穷，可算文学精品，有很高的文学价值，对后世的的影响很大。