论文部分内容阅读
伊恩·麦克尤恩（1948-）是当今英国文坛最卓越的作家之一。作为一名多产、风格多变但独特的作家，他著有一系列短篇小说，中长篇小说，儿童文学作品，电视电影剧本以及歌剧剧本。他有五部小说入选布克奖短名单，其中一部最终获得布克奖，此外，他还有多部作品获得国际性文坛重要奖项，这些为他赢得了国际上广泛赞誉。一些评论家甚至称他为英国的“国民作家”。作为音乐爱好者的麦克尤恩尝试将音乐元素融入到小说创作中，对他而言，音乐在形式上的完美性和给人情感上带来的满足感是其他任何艺术形式，包括小说，无法比拟的。《在切瑟尔海滩上》和布克奖获奖作品《阿姆斯特丹》是麦克尤恩目前为止最为音乐化的小说。作品的主人公都是音乐家（一位是作曲家，另一位是小提琴演奏家），音乐对于人物命运，情节发展和主题意蕴起到了至关重要的作用。有评论家曾认为《阿姆斯特丹》中对克莱夫·林利的音乐创作过程的娴熟、专业、优美的描写是小说中最为出彩的部分，这些描写，正如作曲家本身，具有“绝对音准”。麦克尤恩小说中的音乐不仅仅是作者偶然为之或者作为背景的一部分，而是细致入微的织入小说叙述的织体里。音乐对于文本的结构和内容，对于小说的阐释和作家的意图都有相当重要的影响。 尽管这两部小说中音乐元素显而易见，然而到目前为止，大多数评论家都忽略了这一点。本文基于威廉·E·格林姆关于音乐-文本关系的灵感，隐喻和结构三层结构的模型，探讨音乐如何影响这两部文本，以及作者借由音乐在文本中表现的审美，伦理和情感的思考。 本文将从以下三方面进行探讨:第一章从格林姆三层模型第一层切入，研究音乐对于文本的启发性作用，作者从音乐史上的经典之争音乐的世俗性和抽象性之争获得灵感，通过主人公面临现实生活和艺术追求的两难境地时的选择以及因这种选择而最终产生的结果表达出对于此争论的思考;第二章分析音乐的隐喻意义，作者借音乐表达历史反思，通过特定时代音乐人物，潮流，及时代精神的追溯，以及主人公音乐事业的发展，追寻主人公从少年到中年，从纯真到堕落的人生轨迹，表达出对历史进程的反思;第三章研读音乐结构和音乐技巧对于小说创作的影响，具体讨论瓦格纳歌剧中主导动机的使用以及奏鸣曲式对于文本的借鉴作用。