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花木兰是中国古代著名的女英雄,她女扮男装,替父从军的传奇故事历经千余年仍然流传至今。对中国传统文化与文学有着深远的影响。著名作曲家关峡,用了不起的音乐语言,将西方音乐文化和中国传统戏曲音乐、民族民间音乐等具有中国民族特色的音乐旋律和演唱方式科学地结合在一起,付以这个古老的故事全新的生命力。民族歌剧《木兰诗篇》是近年来取得成就最大的,也是中国民族歌剧发展历程中具有里程碑意义的作品。本文从音乐叙事和社会价值两个角度切入。意图是想通过对“花木兰意象”的构建和重塑的分析,进而对影响民族歌剧《木兰诗篇》音乐叙事的重要元素进行阐述,对民族歌剧《木兰诗篇》的社会价值做更深层次的剖析,详细剖解整部歌剧是如何利用音乐来实现“木兰形象”在想象共同体中的教化功能。绪论,首先是对本文论题提出的事实及概念进行界定。其次是作者对截止目前学术界对于民族歌剧《木兰诗篇》的研究现状做归纳,指出存在哪些优势与不足,最后引出本文论题的研究意义。第一章主要是对“木兰意象”的形塑与构建进行阐述。通过对木兰故事的历史演进进行梳理,指出“花木兰”作为文化代码,是经历了上千年的历史沉淀和文本演绎生成的。在这过程中,“木兰”经历了由文本叙事对象到意象化对象,由角色到意象的构建过程。通过梳理,我们不难发现,经过一千多年的演化,木兰故事在不同时空中代表着不同的民族文化心理和精神述求。而木兰作为原初民间叙事诗《木兰辞》中的叙事对象,显然已经不再是简单的一个人物角色,而是演进成了一个个意象,在不同时期和不同文本形式中阐释着相异的文化代码。民族歌剧《木兰诗篇》以合唱“和平颂”将本剧指向了对世界和平的美好期待。这个时候,木兰走向了世界,在全球化语境之下,传播着喜爱和平的民族文化。在这个新剧中,编著者将木兰修饰得更加富于人性化和个性化。木兰站在世界民族之林,代表着一切爱好和平的呼声。木兰意象在经过人们千年阐发之后,给我们呈现了不同了文化品格,木兰意象变得更加深邃。因为音乐是歌剧诸多表现形式中最重要的元素,其中重中之重为声乐演唱。声乐演唱是歌剧的根本语言也是歌剧基本的物质载体。此外,歌剧作为综合的舞台艺术,还需要服饰、道具、灯光、布景等综合舞台艺术元素予以配合,这些元素对歌剧叙事都产生极大的影响。因此本文将在第二章用大量篇幅从声乐表演形式、歌剧音乐、舞台美术三个方面重点阐述影响民族歌剧《木兰诗篇》音乐叙事的重要元素。第三章是对民族歌剧《木兰诗篇》的社会价值研究。透过“想象共同体”生成与文化传承的关联,阐述“想象共同体”中如何传承文化符码,正是在文化“想象共同体”与文化传承之间互动关系的理性认知中,木兰故事才得在经历上千年的历史进程中始终被重视和传播。民族歌剧《木兰诗篇》生成与成功的深层背后原因也正是如此。该歌剧对中国“忠孝”文化传统的这种传承对我们重塑民族文化具有重要意义。最终将忠孝思想在《木兰诗篇》中的文化本位立于新的高度。民族歌剧《木兰诗篇》意在发明一种新的传统,给予人们以新的价值观念和行为规范,构建一个和谐、文明的新的“想象共同体”。也是本文的一个创新点。