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随着市场经济时代的来临,当下中国动画的发展进入了瓶颈期。中国动画步入低谷,在国际上的影响力也日益减小。“由于外国文化及观念的涌入,中国动画逐渐失去市场与产业化发展契机,尤其是在民众受外来动画吸引的背景之下,中国动画已经失去了原有的光环,变得被动起来。”原创力的缺失是中国动画最大的弊端。当下的大部分中国动画都在模仿国外的创作模式,不仅是形式上的模仿,甚至于思想内涵上也趋于相同。如果我们制作的每一部动画能看到的都只是美国或日本动画的仿制品,那么,久而久之,观众将会失去对国产动画的信心与兴趣,中国动画的本质也会因外来文化的冲击与挑战发生改变。通过调查可知,上个世纪50年代到80年代是中国动画发展最辉煌的时代。诸如《神笔马良》、《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《三个和尚》、《山水情》等一大批优秀的动画作品,不仅在本土深受观众喜爱,在国际上也屡获大奖。中国独创的“水墨动画”一问世,便引起了整个动画界的赞叹。那个年代的中国动画不仅数量众多,题材丰富,形式多样,而且民族特色鲜明,本土化气息浓郁。中国美术电影多以古典小说、寓言、民间故事以及古代神话为题材,使其蒙上了一层东方神秘的面纱。在美术风格设计工作中,版画、年画、皮影、剪纸、壁画以及传统绘画等均是动画工作者的灵感源头,带有中国古老文化的设计,具有鲜明的民族特色以及传统民族积淀千年的审美意趣,其间反映出的内涵与深厚哲理,更是让观者赞叹。在音乐设计上,力求韵味独特、雅俗兼并,通常采用将民乐与戏曲音乐结合的手法。在动作设计上,借用了中国传统戏曲表演动作,皮影戏表演动作以及中国功夫等,独具特色,别有风味。在思想内涵上,继承发扬了中华民族的传统美德；在主题上深入挖掘民族文化心理和精神本质,体现了中华民族自身的价值观。中国美术电影因为其独特的艺术魅力在国际影坛上取得了傲人的成绩,被西方学者们冠以“中国学派”这一称号。“中国学派”标志着我国美术电影的最高水准,它以民族风格为创作的根本,强调的是创新及与时俱进,它从形式与内容两个方面进行创新,在保留中国传统动画本质的前提下,对其面貌进行了深入的改革,使其具备深厚的信念、哲理与民族风格。多年以来,“中国学派”始终坚守着“设计民族风格的中国动画”这一信念,正是他们这种坚持与毅力,奠定了中国动画与美术电影在国际影坛上举足轻重的地位,是艺术家们复兴动画片、振兴东方传统文化的希望与榜样。“中国学派”对民族文化的开发利用是中国早期动画取得成功的前提。中国作为四大文明古国之一,见证了千年的岁月流逝,承载的神秘的、具有民族特色的东方文化,它所具有的艺术魅力也是令人惊叹的。动画创作者应从全局出发,以浩瀚的民族文化为基础,力求设计出有独具韵味且有民族特色的动画作品。