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在众多重要的绘画题材中，圣·维克多山是塞尚经常会画到的主题之一。塞尚的整个作画生涯中，作为母题的圣·维克多山占据了一个特殊的位置，不仅画的次数多，而且画风也不尽相同。特别在其晚年时期，塞尚绘画中构图形式的成熟和表现手法的独特，让圣维克多山系列绘画成为不朽的作品，塞尚因此在绘画史上获得了“20世纪现代艺术之父”的美誉。塞尚去世后，很多青年画家来到他的家乡，住下来，不断地画圣·维克多山，崇拜它，描绘它，仿佛此山已经是一种活的存在，已经融入塞尚的生命的一座神圣的代表。耐人寻味的是，塞尚绘画中到底隐藏着什么秘密，让大家追寻？本文以此作为引子，探讨塞尚艺术作品的存在问题。 塞尚作为现代艺术史上具有开创精神的一位大家，在国外的研究已经形成了一个巨大的文献目录，国外研究主要方法:形式分析（罗杰·弗莱）、现象学研究（梅洛·庞蒂）、精神分析（梅耶尔·夏皮罗）和传记研究（约翰·雷华德），以及受到前面几位的影响，建立起的各家之言;国内研究严格说起来处于初步阶段，对国外塞尚研究的作品的翻译介绍上取得了一些成果，建立了国内塞尚研究的基本书目，专著方面台湾学者尤昭良的《塞尚与柏格森》一书算是塞尚专著研究的代表。国内研究论文很多，但大多千篇一律，多从形式方面来进行研究。本文在第一章中会对几种重要观点做简单的梳理，以便了解圣维克多山的研究现状，为本文行文的展开做铺垫。 在第二章中主要对塞尚绘画的形式建构进行探索与研究，包含了两小节，在第一小节中主要对绘画形式的相关概念进行叙述，包括形式、艺术形式、绘画艺术形式、绘画语言等基本概念。对绘画形式的相关概念进行概述，目的是让读者对绘画形式有初步印象，以便对后面一小节中塞尚绘画中的形式建构的创新之处有更好的理解。在第二节塞尚的形式建构中，我们主要从形式建构的两个方面，即几何形式构图与色彩赋形进行论述，二者皆是塞尚耗费一生对艺术所作出的重要贡献，它对后来的艺术创作产生深远的影响。本节以时间为主线，以塞尚不同时期的艺术创作特点，分别对几何形式构图与色彩赋形进行分析，探索其绘画形式建构的特点。另外，该节也回答了塞尚在绘画中如何建构形式这一中心问题。 第三章是本文的重点也是难点，旨在探索海德格尔的思想与塞尚艺术的一种内在关系，寻找圣维克多山系列绘画的存在之谜。通过对晚年塞尚绘画中的圣维克多山的研究，我们发现图中较多显示出颜色的暗重倾向，画面部分的充满着暗绿色、蓝绿色和红黄及红棕色这样的一些色块，部分的又呈现出一个明亮的中心，天空的光与大地向上升起的山峰之光互相回应着。在马丁·海德格尔这里，作品的存在意义，即存在所需的特征就是建立世界和制造大地，“世界”立身于大地又企图超升大地，它是自行公开的，它不容忍任何幽闭;“大地”是一切涌现者的返身隐匿之所，并且是作为这样一种把一切涌现者返身隐匿起来的涌现。两者在这里对立，表现为两者间的争执，正是这种争执，作品就有了它的本质。塞尚的圣维克多山系列绘画，体现着这样一种争执，色彩的明暗，前面我们讲到的大地部分的暗色，正体现出大地为涌现者提供的隐匿之所，作品中产生一种开启，作为无蔽状态的真理自行设置入其中，在澄明与遮蔽之间的争执中现身，真理在色彩的明暗构成中得到进入，作品就处于色彩明暗争执的统一性中而完成。大地上的各种暗色，比如绿色和蓝色，或多或少在天空中得到映射，大地一方面隐藏在幽暗中，一方面又对光开启自身。天空显现于抑制的光明中，天空与大地在色彩的相互映射中发生着“澄明”与“遮蔽”。塞尚把色彩提高到一个重要的位置，认为色彩可以表现出大自然的丰富性，这种丰富性又难以获得;这种丰富性正如同大地所呈现的一样，它无所不包，在不断抑制的本性中，又向世界展现着自身，在与世界的交互运动中，真理自行进入其中，作品获得了自身的存在，《圣维克多山》作为《圣维克多山》这样一种存在而存在，这就是圣维克多山系列绘画的存在之谜。 色彩的构成作用，终于被认识，塞尚的绘画也从先前的“建构形式”走到了“让其存在”，而且这样一种存在是在色彩的明暗及其关系中体现出来的。