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本文以成龙、李连杰、杨紫琼三位功夫影星为个案，探讨20世纪90年代华人功夫片中的中国形象。具体地说，在影片文本细读和实证分析的基础上，探讨他们在90年代相继进军好莱坞塑造的一系列华人形象及其对改善西方视野中的华人形象所起到的积极作用，并试图归纳阐述其成功经验与存在的问题。全文由绪论、正文四节和结语组成。
本研究分为六个部分：绪论部分指出“华人功夫片”概念的可行性与90年代功夫片的典型意义。从“90年代功夫片研究”与“电影中的国家形象及文化软实力研究”两个方向对已有研究成果进行梳理，提出本文重影片细读、重实证分析的研究方法及思路；第一节主要研究成龙在90年代所塑造的香港警察形象，认为其将国际化的故事背景、喜剧动作与儒家烙印融合在一起，颠覆了李小龙影片中的冷酷暴力倾向。而实证分析表明，对李小龙坚硬身躯的解构、不用替身的事实以及好莱坞叙事模式的采用，是成龙电影在海外取得成功的重要原因；第二节主要探讨李连杰在90年代初、中期饰演的民族英雄黄飞鸿形象，及90年代末在好莱坞饰演的华人反派角色。虽两者在美学及意识形态方面存在巨大差异，但实证分析证明，李连杰的华人反派形象并未对华人形象的海外建构产生消极影响，且他在好莱坞的“以退为进”策略值得肯定；第三节认为杨紫琼塑造的“东方侠女”形象，是对以往西方视野中的华人女性形象--“妖女”、“柔弱女子”的颠覆，其所具有的智慧、幽默、侠义等特质改变了海外观众对华人女性的刻板印象。实证部分主要分析《卧虎藏龙》，认为中西方文化交融的剧本、交叉立体式的宣传策略是其成功的主要原因；第四节认为三位功夫影星90年代进军好莱坞异中有同；相比之下，本世纪初的内地功夫片忽视人物形象塑造与功夫元素应用；阐述三位功夫影星影片的成功经验对当下华人电影的启示；结语部分提出在国际文化争夺战与新的挑战中，华人电影应借鉴90年代华人功夫片的一些宝贵经验，为更好塑造国家形象而继续前行。