苏天赐意象油画研究

• 作 者: 陈宇开
• 出 处: 广东工业大学
• 发表日期: 2020年01期
• 关键词: 苏天赐 意象油画 审美特征 本土

“意象”是中国古典美学的重要概念。“意”与“象”不再呈现为主体和客体的对立关系,而是经过艺术思维的加工,最终形成主客体的统一,并用艺术形式语言表现出来。“意象”作为艺术家审美过程中的一环,代表着中国人特定的体察自然的方式,同时这种方式也是属于人类共有的。在全球化的过程下,本土文化兴起,油画这一异质文化开始了新一轮的民族话语的内在转化。意象油画作为一种有本土特色的油画风格,它代表着中国艺术家构建本土文化身份的一种路径。苏天赐是中国第三代油画家,也是最早提出用“意象”来定义其自身的油画风格,并为以毕生的艺术创作展现了这一油画风格。苏天赐早期在林风眠影响下,进行中西调和的艺术实践。后来,江南风景激发了他童年的生活体验,他感受到自然的原始生命力后,创作题材由人物转向风景。苏天赐把生活的困苦转化为艺术探索的动力,作品展示出宁静的氛围,形成了独特的意象油画风格。回顾苏天赐意象油画的探索历程,他立足于地域的本土文化视角,以现代意识对传统文化进行重新阐释,体现了本土性的审美特征。同时苏天赐还追求艺术自律论,从独特的个人体验出发进行艺术创作,使他的意象油画作品摆脱了过度的实用性,体现了纯粹性和独立性的审美特征。苏天赐笔下的意象油画创造了一个乌托邦的审美世界,个体得以在这个审美世界里获得精神上的自由,也为其所遇到的现实困境提供了一个心灵庇护所,体现了救赎性和批判性的审美特征。苏天赐立足于本土,结合自己的生命体验,在精神层面联结了传统的艺术思想。他以“意象”的形象表达方式,用纯正的现代油画语言,把西方的空间透视法和中国传统山水画的构图样式结合起来,形成似真似幻的艺术空间。在艺术家主观情感的组织下,线条、色彩和肌理便拥有了独立的魅力,体现了其意象油画创作理念和技法的统一。一方面,苏天赐意象油画的艺术探索展示了,艺术家通过独特的风格探索,自我个性获得解放的过程;另一方面,也展现了艺术家在遭遇文化身份认同问题时的解决路径。因此,他的意象油画是个人性和社会性的统一,所以其创作理念和创作技法仍对当下的油画创作者有所裨益。