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中国工艺美术有着悠久的历史,其丰厚博大的历史内涵在世界上可以说是独一无二的。从20世纪50年代开始,对中国工艺美术史的系统研究出版了几个有代表性的版本:1983年由人民美术出版社出版的中央工艺美术学院《中国工艺美术简史》编写组编写的《中国工艺美术简史》;1985年由上海知识出版社出版的田自秉先生撰著的《中国工艺美术史》;1985年由陕西人民美术出版社出版的龙宗鑫先生撰著的《中国工艺美术简史》;1993年由中国轻工业出版社出版的由卞宗舜、周旭、史玉琢撰著的《中国工艺美术史》。这些工艺史著作的出版,为之前处于零星研究状态的中国工艺美术研究、工艺史著写作,建构了基础平台,至今是中国工艺美术史教学的基础文本。本文针对这几个版本展开研究,力求通过编著特点分析、分期方法分析等,揭示20世纪50年代以来中国工艺美术史写作的知识谱系,及90年代以来一些新探索的价值。工艺美术史的研究,一是对以往工艺的描述和分类;二是说明工艺的发展与社会发展的关系;三是通过工艺发展的因果关系阐明存在历史发展过程中的规律。全文共分为以下三个部分:第一章对《中国工艺美术史》几个有代表行的版本进行述评,主要包括了“院本”、“田本”、“龙本”和“卞本”的出版情况、著述特点和分期结构比较。中国工艺美术史写作的分期手法多样,但分期的基本类型概括来说有两种,一是以政治朝代的更替为依据,二是以社会性质变化为依据。第二章阐述了部分学者对《中国工艺美术史》研究新的尝试。近十几年来,很多学者对中国工艺美术史的研究都进行了新的尝试,撰写中国工艺美术史教材蔚然成风,各种版本有几十种之多,除了通史的研究,还出现了门类史和断代史的新的探索。每一种方法都有其合理性。第三章结合中国工艺美术史的教学实践提出了自己的一些看法,将自编教材与现有版本内容设置方法进行了比较分析,提出了艺术设计专业理论课程教学改革的设想。一直以来的工艺美术史研究主要是结合考古学、文献资料、工艺品鉴赏的方式来展开的,这些方法是必须的,但是对于面向艺术设计专业学生的教学来讲,这种方式显然没有很强的针对性。作为通史形式的中国工艺美术史教学,一般来讲主要的教学内容大致包括各个历史时期有哪些工艺门类和代表作品;各个时期工艺材料、技术的发展情况;各个时期工艺美术的特点等等。并没有过多的涉及到众多工艺美术品的设计思想和创意理念,以及这些“设计品”和人们生活的关系,因此,重新思考这个问题可能会对艺术设计专业的中国工艺美术史教学带来新的维度。本文的目的旨在通过问题的提出与分析,获得对中国工艺美术史研究问题的把握,寻找更多的具有特色的工艺美术史研究方法,探寻工艺美术研究的新思路。