岩彩材料的质感与艺术审美表达

• 作 者: 胡秀华
• 出 处: 华中师范大学
• 发表日期: 2017年期
• 关键词: 材料 质感 艺术理念 审美表达

上个世纪90年代,一大批留学日本的画家回国后,将自己在日本所学的日本画技法与传统中国重彩画相结合,从材质的角度出发,以一种开放而轻松的心态,提出了“岩彩”这一新的概念。“岩彩”是指岩石的色彩,一般我们说的岩彩是一种颜料,然而又有别于我们通常说的中国画颜料。它是用各色的岩石研磨而成的粉末,有晶体的粗细之分,其中一些是直接采用天然矿物石加工研磨而成,还有一些是用石英等矿石烧制而成的人造石,也称“新岩”。除此之外,还包括泥土色、水干色、云母色、闪光色、金属箔等。岩彩画是以矿物质颜色为主,绘制在纸、板、墙等不同材质上的作品。岩彩画比较注重色彩语言及材质肌理,以层层透叠的方式生成画面,画面具有斑斓、晶莹之美,具有较强的装饰性。晶莹的颗粒具有光泽,多种材质交错使用能产生凹凸不平的肌理感。通过拼贴、打磨、拓印、雕刻等多种技法来丰富画面。画面中的材料和技法直接从手段升华为审美对象。艺术家怎样让材料的材质语言同其自身的思想观念产生联系,并通过材质语言来表达对当下社会生活的体验,成为当代中国画家探讨的中心话题。因此,本文以岩彩材料为研究对象,对岩彩材料的质感以及艺术审美进行分析,并通过对当代岩彩画家的作品进行分析,结合作品分析岩彩的材质美感和文化内涵,探索材料语言在岩彩画中的重要作用。随着时代的发展,对于材料的定义越来越宽泛,当我们把材质美感提升为审美对象时,新材料的介入,不只是简单的添加一个元素,从画家的视角,艺术观念,再到表现技法,似乎一切都需要改变。因此,新的材料带来了全新的审美境界,带来了观念的变革。对中国画材料的研究具有重大意义,尤其是对岩彩材料的研究,不仅可以推动岩彩绘画的发展,同时对中国绘画的发展也有着深刻的意义。