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正文:中国山水画的点景具有极其重要的美学意义。点景“于一笔两笔之间,删繁就简,而就至简,天趣宛然,实有数百笔所不能写出者,而此一、两笔忽然而得,方为入微。”点景虽小,却可以小见大,影响整个山水画的意境之美。它不仅是山水画中的点睛之笔,还在画面的比重、形体勾勒等方面体现着人们对自然崇尚、亲和的态度。中国绘画艺术源远流长,历经各代名师巨匠的创造研究,在题材内容上业已演变成山水、花鸟和人物三大主要门类,并各领风骚,取得了极高的艺术成就,其中尤以山水画独树一帜,为历代文人雅士所喜好,郭熙说过:“君子之所以爱夫山水者,其旨安在?丘园,养素所常处也;泉石,啸傲所常乐也;渔樵,隐逸所常适也;猿鹤,飞鸣所常亲也。尘嚣缰锁,此人情所常厌也。烟霞仙圣,此人情所常愿而不得见也。”山水画的情境足以淡泊人的心志。从唐赵伯驹《千里江山图》到宋荆、关、董、巨,再到元“四大家”之黄公望、倪云林、吴镇、王蒙以及明沈周、董其昌等辈代不乏人,无不钟情山水,表现山水,并以之寄托情怀,而山水画的不断发展,促使诸多流派风格的不断形成,它们不仅在立意、构图、笔墨表现、设色等方面苦心经营,而且在画中的点景人物、点景车马、点景小船舟艇甚至小桥栈道、问宅、亭台楼阁上匠心独运、煞费苦心。其中的点景不仅丰富了画面的表现力,而且使山水画的主题得到了升华,使之“可行、可望、可居、可游”,成为纵览山河,怡性悦情的理想载体。可以说,没有点景或者点景不精彩,山水画的意境就难以体现。但目前学界对山水画点景的研究还较少,已有的研究尚不够深入。本文以两宋山水画的点景为研究对象,介绍两宋山水画中点景对整个画面的影响,分析点景给观者带来视觉及心理上的感受;剖析点景在构图中存在的合理性;画家在使用点景时所要渲染的气氛,点景对画面均衡的影响,以及其中所反映的画家作画时的兴致,所包含的人文关怀以及点景的美学意义。第一章:引入“点景”的概念,点景的发展历史,点景的分类。第二章:以两宋山水画为切入点,简要论述两宋山水画点景的重要作用。宋代山水画的丰富性与深刻性,在于画家师法造化,熟悉山川自然的特性。杰出的画家,以造化为师,进一步把人的感受与自然变化结合起来。点景就是师造化并反映人与自然关系的结果。第三章:论述两宋点景的艺术价值。通过分析两宋作品,如范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》、马远《踏歌图》等,论述其中点景所体现的诗一般的美学特征。分析其美学价值对当代绘画的影响。第四章:结语。对全文作以简要概括,分析点景对于当代山水画创作的价值与作用。