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荒木经惟足日本战后摄影大师之一,他超过四十年的摄影生涯创作了数目惊人的摄影作品。他在国际上频繁获奖和举办影展,成为在日本国内和西方摄影界、艺术界都炙手可热的当代摄影艺术家。纵观其异常丰富的摄影作品和孜孜不倦的摄影生涯,“私摄影”是他最为人们关注和争议的。然而目前对于荒木经惟的考察和研究大多仅限于对其充满性暗示的摄影作品的介绍和看似荒诞的摄影方式的解读,而忽视了他作为一个严肃摄影艺术家的思想观念和其“私摄影”的明确定义和内涵。
本文运用了比较类比、图像分析、归纳总结等研究方法,从艺术社会学的角度,依据艺术家从传统纪实摄影到私人纪实摄影的发展轨迹,分析其摄影创作观念和作品的社会价值。阐释了纪实摄影的描写疆界如何从公共空间转向隐蔽的私人空间,形成“私人纪实摄影”,并通过消费获得合法性和社会性；再籍由摄影观念的凸显和形式语言的创新,完成从关注客观事实到关注个体内心情感,最终成为当代艺术的一种表达语言。
本文首先明确了“私摄影”的确切定义——私人纪实摄影。其次阐述了私人纪实摄影的艺术价值:即放逐了宏大叙事,抛弃了假大空的意识形态,消解了摄影艺术的神圣性,在私人性与严峻的社会现实之间制造了可容喘息的空间。最后从艺术社会学的角度探讨了荒木经惟私人纪实摄影的礼会性内容和其社会性功能的实现途径。得出结论:作为具有高度私密性的私人化影像,私人纪实摄影也是具有社会性的,这在影像泛滥的今天对于我们具有重大的理论和实践意义。