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中国山水画借鉴素描因素自觉自发的创新,已有半个多世纪的时间。自当时起即有对借鉴西方素描因素而导致民族精神、审美情趣的消减或丧失的担忧,但中国画的创新已成潮流,多个流派呈现不同艺术主张,亦形成多种绘画样式,与传统绘画之间有着或近或远的距离。随着经济发展,民族文化精神的高涨,国画界、理论界对中国山水画发展模式的探究,对素描因素于中国山水画的影响及利弊,进行了较之以前更深层次的反思。目前学术界较为突出认识,是以为素描因素引入中国山水画,导致这一传统绘画在精神领域与技术层面受到干扰和影响,制约中国山水画在自身体系内的演进与完善。本文以此展开,并以比较研究为基础,采用中西对比的研究方法,列举素描在中国各个历史时期与山水画的碰撞与接触,将其作为佐证材料,就当时产生的艺术现象与中国画精神内涵核心,进行了文化距离、审美内涵、语言图式上的研究与断定。文化语境现实诉求中剖析素描艺术精神及共性,研究其与中国山水画精神领域与技术层面的对接点;社会经济文化的发展与演变进程沟通与趋同人们认识中国山水画借鉴素描因素的审美情感和理性态度;中国山水画在艺术史的推进中由于内在发展的自我需要,与素描对接的可能性有着主体强烈的现实追求;现代画家群体的文化结构、历史责任以及西式教育的成长模式,对中国山水画借鉴素描因素有着理性睿智的认识,能够从绘画本质判断其可行性,在民族情感和审美国情方面更具文化认同和发展动力。中国山水画与素描对接的可能性与契合点在于素描观察方式的借鉴,克服中国山水画自身发展的桎梏与局限;素描写生实证精神的造型观念有助于中国山水画写生表现手段,避免由程式化导致公式化;素描明暗调子的运用对于中国山水画黑白灰布局,组织笔墨关系,渲染画面气氛,营造意境极具价值;素描因素的运用有别于传统中国山水画组织画面笔墨关系的方法,从而开创新的视觉样式,拓展与发展民族绘画精神本质和笔墨审美情趣。通过上述推论,证明中国山水画借鉴素描因素是可行的,有借鉴的先决条件与内在价值;借鉴的同时必须坚持中国山水画文化性质和艺术本质,在共性与可兼容的基础上实现借鉴、汲取、发展;中国山水画借鉴素描因素的艺术实践、内容、方式随文化的发展而不断变化;各个历史时期不同的艺术观点以及审美评价也会随着人们认识变化而变化,对于中国山水画借鉴素描因素的实践呈现的技术性问题也是历史发展的必然;中国山水画借鉴素描因素的实践,具有创造新视觉样式的艺术价值,也有各种思想文化交流比对、各类绘画艺术发展走向的参照价值。毋须质疑,中国山水画的发展已超越普遍意义上的表象阐释,直面中国哲学朴素深邃的审美意识和生命意识;已超越绘画本体的精神需求,而成为一个时代、一个民族渴望发展的焦渴内里和外在需求,具有文化发展的现实意义和艺术超越的历史意义。