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文艺复兴时期，素描作为一种纯粹的理解世界的方式或者艺术风格探索的重要形式，由于不同的思想背景、美学意志和民族心理质态，在南方与北方形成了明显的形式与理解差异。这种差异体现两个区域不一样的世界认知和审美取向。以文艺复兴三杰为代表的南方素描向我们呈现了在古典文化和先进而丰富的思想、科学经验中孕育出的宏大景象，确定了从那至今的理想规范。而北方以丢勒、荷尔拜因为首的素描则让我们窥探到了如果将哥特艺术精神和古典美学这两种艺术意志糅合将会呈现出多么神奇的艺术世界，这两种素描世界对艺术的探究，成为今天我们体认世界的崇高起点。 由此我们得以进入那个智慧式的艺术世界。达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗这些南方艺术家向我们表白了执着于天人合一的理想境界;丢勒、荷尔拜因则证明了对精神自由、灵魂安患的虔诚信念。它们都证明了人类对于世界的敏锐感知和积极回应，为此后提供了多种理解世界的方式和可能，也由于这些作品的存在，拓展出艺术文明的永恒价值和继续的无限动力。素描在这些大师手里成为艺术文明中最为伟大而朴素的奇观，它们绝不是对世界简单的视网膜式再现，他们立志以上帝一样的造物智慧呈现物象的生命。每个人又是一个独立而自由的自然，每个人也向后人提供了一种自己的“艺术自然”。本文试图通过梳理文艺复兴南北方艺术的思想文化背景、美学意志的演变这些内在的核心机制，对这些意识以何种具体的表现形式呈现出来，并且表现出何种差异等一系列问题进行比较研究，希冀由此进入那个时代超然的素描世界。