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作为爱尔兰文学史上最伟大的诗人之一，叶芝一直是一个自觉地对自己的诗艺不断创新的诗人。他早期的诗作朦胧而晦涩，旨在以象征主义手法建构一个古凯尔特人超验的爱与美的世界。在他具有里程碑意义的诗集中，即1903年的《在七座树林中》和1910年的《绿色的头盔及其它》，叶芝一改以往的诗风，开始以自己所亲历或所观察到的生活事件为素材创作戏剧化抒情诗，他的诗风也因而变得朴实，描述精确，并带有个人言说的激情。 本文分为四章。 第一章介绍了叶芝的生平及主要著作。 第二章从叶芝的取材和艺术手法两个视角分析了他的早期诗作，指出他的早期诗作大多取材于古凯尔神话，试图以象征主义的艺术技巧建构一个超验的爱与美的理想世界。通过意象的堆积与叠加，叶芝试图在读者脑海中再现他对爱与美的抽象观念及这两个观念的变体的理解。 第三章探讨了叶芝别具一格的基于自己的生活和观察所创作的戏剧抒情诗。经过长达十余年的戏剧创作及舞台导演工作，叶芝重新审视了自己的诗论。他把自己的戏剧构想表达为“性格”和“人格”，并且把这种理论用于抒情诗的创作，从而写出了一种独特全新的诗歌:自我戏剧化的抒情诗。这种诗歌以一种与口语吻合的戏剧语言，根据诗人生活的客观世界及生活的种种细节以戏剧化的手法刻画出了诗人的种种形象。 第四章讨论了叶芝独具特色的个性化诗学。叶芝认为诗人总是在写自己的生活，但在他的戏剧性抒情诗中的自我并不是感伤的自我主义者。通过幻象，通过把自己个人的情感有意识地和人类类型化情感的结合，叶芝把自己作为诗人的角色构想成一种与普遍感受到的种种人类感情交流的媒介。 基于以上分析，作者认为叶芝对戏剧的研究和心得使他无论从诗歌表达的广度还是深度上达到了早期诗歌所未能企及的高度。借助从客观世界和生活中的种种细节来刻画诗人自己的形象的方法，通过把自己个人的情感和人类类型化情感有意识地结合，叶芝作为一个个人言说者变为人类情感的代言人和抒发者。