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音乐和语言具有同根性,二者是在原始语音信号系统的基础上分化发展而成的两种文化现象,并且在各自发展道路上互相交融,互相影响。扬琴,作为一种民族乐器在发展过程中也在某种程度上受汉语言的影响。本文在论证音乐与语言的共融性的基础上,从深层次剖析作品,并结合本人多年来演奏的体会,重点从扬琴作品和扬琴演奏两方面,论证了汉语言对扬琴音乐的重要影响。本文的结构和主要内容如下:第一章:从汉语言中的音乐因素和音乐中语言的存在两方面论证语言与音乐的共融性。汉语不仅在语法上和词汇上有要求,而且要求音韵上的协调、平稳,语气上顺畅。有时候甚至为了语音的美感,不惜破坏语法,扭曲词性词义。汉语之所以对声音层次特别关注,是与汉语语音具有良好的形成音乐性的内在潜质密切相关的。除了语音层面,从我国诗词的发展史来看,音乐也起到了不可替代的作用。另一方面,音乐虽然难以像汉语言那样直接灌输到人的理性世界中,但其本身也是一种融声音、时间、情感、表演为一体的独特的艺术,可以采用自身特殊的方式表达出感性的感情内容,以此来表达人的精神世界和感情生活。这种特殊的表达方式沟通着表演者和欣赏者,我们称这种特殊的语言为音乐语言。同时,声乐这种音乐形式把音乐和语言完美的结合到了一起。因此,语言和音乐具有共融性。第二章:具体分析文学语言的修辞方法和古典文学对扬琴作品的影响。文学语言是以美为标准对语言的特殊运用。文学语言的美是作者通过斟酌词句,结合语义情景,而进行的不可替代的选择,是语言形式和内容的一种精准的协调和分寸的把握,一种高度的默契。为了达到这种默契,就必须对言语进行组织和加工即使用修辞方法。扬琴音乐最终的目的也是要给人以美的享受,所以也要对音乐材料进行加工和处理,这在音乐中叫做音乐写作手法。这种手法和语言中的修辞方法的目的都是对作品进行美化,用恰当的手法表达感情。扬琴作品中很多音乐写作手法都借鉴了语言中的修辞方法。因此,本文将二者进行类比,以期探求文学语言的修辞方法对扬琴作品的影响。中国古典文学是我们民族精神和民族审美的精华。中华民族优良文化传统都在经典的古典文化作品中传承着,而我国浩瀚的古典文学作品正是我们扬琴创作不竭的题材来源。在扬琴作品领域中,有相当一部分取材于中国古典文学著作,并以历史人物故事情节为创作线索。可以说它们是将音乐与文学、扬琴表现手法与文学叙事手法联系的最为紧密的一类扬琴作品。总之,不管是古典文学的修辞手法和内容方面都对扬琴作品产生了一定的影响。第三章:结合谱例论证演奏扬琴作品时要充分考虑汉语言表达的特征。语言和音乐起源于原始人彼此理解的喊叫。后来原始人逐渐认识到各种概念之间的关系,语言肌肉的日渐发达也使他们发出可以划分为若干有联系的语言,而且这些语言的音节是清晰的。从此,语言信号系统才从形式上和功能上分为两部分:语言和音乐。之后,语言和音乐都走上了各自发展的轨道,有其各自的特点。但二者毕竟是同母共胎的孪生姐妹,而且在功能性、符号形式、表达方式等方面有很多相似之处。音乐与语言既独立存在,又是统一体。最有表现力的音乐是“会说话的音乐”。因此,我们在演奏扬琴作品时就要充分考虑汉语言表达的特征。本章主要从节律、呼吸、二度创作方面,结合大量的谱例,具体分析扬琴作品,以期探寻出处理扬琴作品的新思路、新角度。