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从历代仕女画中,我们可以看到,所描绘的女性从宫廷、贵族到平民,几乎涉及了每个阶层。有描绘具有政治教化功能的历史故事的创作,如:《女史箴图》、《列女仁智图卷》、《文姬归汉图》等,也有描绘宫廷或闺阁女子闲适寂聊的生活场景,如:《挥扇仕女图》、《捣练图》、《靓妆仕女图》等。还有以妓女为描绘对象的作品,主要在明清时期被大量地创作,如:《武陵春图》、《吹箫图》、《李端端图》等。仕女画首先是对女性审美的一种观赏性要求,反映了画家的审美情趣和特定时代对理想化女性的标准。通观历代仕女画作品,其作品主要是以女性为表现对象,对各阶层的女性生存状态和神情塑造极为多样丰富,但细细品读,我们不难发现,仕女画作品中有相当部分描绘的女性具有那么一种莫名的哀愁与忧伤,这是本文研究的主要内容。从中国女性自古的社会地位来看,一直扮演着被封建道德压迫的弱势角色,是封建礼教约束下的牺牲品,同时,在对这些作品的解读过程中,我们也发现画家的创作是受到了一些有感伤情怀的文学作品的影响,因此,画家在描绘女性的现实生活形象的同时,也注入了个人的情感,而且在这些诗词、神话传说、历史故事里面,女性也是以带有悲伤、凄凉的形象出现的。 在最早描写女性形象的文学作品《诗经》和《离骚》里,“美人”的传统象征以及所蕴含的感伤情感特质一直影响着后世文人、艺术家的创作,这个文化内涵得到了延续,并成为后世约定俗成的情感符号,在历代诗词歌赋中表现尤为明显,也是世人在解读、欣赏中国古代一些有感伤气质的仕女画时产生共鸣的原因和情感线索。据此,本文一方面对《诗经》和《离骚》中“美人”的象征意义进行分析,找出对仕女画感伤情怀的影响;另一方面分析画家寂寞失落的心理与生存状态;第三,分析女性在当时的社会角色、地位,从这三方面论述仕女画中感伤情怀的原因。最后选取一些典型的有感伤气质的仕女画作品进行具体解读,从绘画角度分析画家是如何通过画面表达感伤情怀的。