中国画笔墨的形上之思——兼探笔墨教学新思路

• 作 者: 谭智勇
• 机 构: 湖南师范大学
• 出 处: 湖南师范大学
• 发表日期: 2006年期
• 关键词: 中国画 笔墨教学 绘画理论 绘画技法

中国画的笔墨在两千多年的运用实践中，逐渐由单纯的工具和媒材演变为一种文化符号，亦随之在工具性的表面下，被文化地赋予了精神性。无庸讳言，笔墨为中国民族绘画创造出了极为丰富的艺术形态。在其漫长的两千余年运用史中，多少画家因它而得以塑造出不朽的艺术形象；又有多少文人墨客因了它而一腔意绪有了寄托；也是因了它，今天的中国画家、书法家方才有了亘古不变的话题。然而站在变动不拘的角度上看，笔墨也给今天的中国画家、书法家带来化解不了的负担。本文立论的出发点，乃是在充分肯定笔墨的正面功能之余，揭橥笔墨背后的负面影响。
文章首先分析了宋、元为界的笔墨在中国画中的地位和功用，认为：元以前的笔墨是以其为构成画面的工具和元素；到了元代，笔墨开始被赋予抒情写意的功能而获得半独立的审美性；明末董其昌划时代地将笔墨问题上升为语言的艺术，标志着“笔墨”已彻底脱离工具性而获得完全独立的审美特性。但后人不知是对前人发生了误读，还是因封建桎梏下自由灵性的丧失，笔墨功夫是越来越精，画面上主体的创造活力却越来越弱。问题究竟出在何处?笔者认为，是大量的文人“戏墨”割断了人与自然之间肌肤和灵魂的磋磨与亲和。笔墨消磨掉了太多“君子“的“以自强不息”的精神。基于此，笔者在完成上述的剖析、论断后，就中国画笔墨教学提出了自己的思路。