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作为我国独有的民族类型电影,武侠电影始终在中国电影版图中处于举足轻重的地位。新世纪以来,武侠电影呈现多元化发展趋势,在武侠观念、动作美学、叙事手法等方面获得长足的发展。尤其是徐浩峰极具作者风范的“硬派武侠”电影,在美学和文化两个层面实现了对传统武侠大片的颠覆、超越与突围,对民族文化、传统武学以及武侠电影类型的发展具有重要的现实意义。在文化大发展、技术大发展、媒介大融合的现实语境中,徐氏武侠电影一反传统奉场面景观和动作景观为圭臬的创作原则,致力于营造文化景观、艺术景观和思想景观。其人物塑造从传统非黑即白、非善即恶的二元对立走向拥有灵魂与血肉的反脸谱化;影像风格从追求场面、造型、技术、特效的奇观化走向了以彰显文化气质为核心的写实化;动作美学从复制化、套路化走向追求以科学为依据的反程式化。同时,徐氏武侠电影在文化旨归上,以传统文化为核心,建构呈现正宗武林伦理,传播以儒家文化为核心的价值认同以及以佛道文化为支撑的宗教理念。在此基础上,徐氏武侠电影对武者的道德沉沦与权力斗争以及对武行信仰坍塌与制度腐朽的批判也就具备了现实针对性。不可否认,徐氏武侠电影在美学和文化层面的超越,不仅与“过去”武侠电影形成了鲜明对照,而且也将启发“未来”武侠电影创作。但长期以来大众文化所驯服的大众审美在某种程度上无法理解徐氏武侠电影的叙事手法及其蕴含的深层文化隐喻;徐氏武侠电影所宣扬的传统伦理与现代社会价值也存在诸多诋牾之处。徐氏电影“好口碑”、“低票房”的尴尬表明武侠电影的创新和发展需要处理和平衡好精英文化与大众文化、传统文化与现代观念间的矛盾冲突。