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20世纪的现代主义艺术、后现代主义艺术的出现，使人们惊讶地发现，当前的艺术发展与既往的艺术理念是那样的格格不入，似乎“艺术不再是艺术”，艺术走向了它的“终点”。一时间黑格尔的“艺术终结”论在时隔两百年之后几乎在世界范围内产生了巨大的回响，成为了当下理论界讨论的一个热点话题。
走进黑格尔的气象恢弘的理论大厦，我们可以清楚看出，黑格尔宣布艺术发展之终结，是由他给艺术(在他哲学体系中)所确立的地位决定的。艺术在黑格尔那里，只是其绝对“理念”认识自己、回到自己之道路上的一个驿站，一个在绝对精神发展阶段上的低级环节。即它表现为人以感性直观的形式来呈现理念之内容。当理念发展到宗教及哲学阶段时，以感性形式表现理念的艺术就不再是理念认识自己的恰当方式了，不再是绝对精神的最高需要了。所以，艺术的终结在黑格尔那里是终结了艺术之历史使命，同时艺术的终结也意味着宗教、哲学的生成。另外，黑格尔的艺术终结还是特指的美的艺术的终结。
由此可知，艺术终结论在当代成为热点话题，与其说原因在黑格尔，还不如说是当代文化转型以及当前艺术的深刻变化引发的。文化的转型使得现代主义艺术、后现代主义艺术表现出了与传统的古典艺术迥然不同的面貌：它打破了传统艺术追求的统一完整性，表现出破碎、分裂、拼贴的趋势；它消解了传统艺术的主题，表现出无主题化的倾向；它取消了传统艺术的内容与形式的和谐统一，而演化为形式的不断翻新，“新”之崇拜成了现代艺术创作的最高原则；它降低了传统艺术的神圣的地位，将艺术与生活融合；它动摇了传统艺术的根基——“审美”，使之变成“无美”，甚至是“丑”的艺术；它消解了传统艺术的理性精神，而张扬非理性的狂欢……。事实上，黑格尔的艺术终结论可以给我们如下启示：终结在本质上意味着转化，意味着一元霸权的消解。再从“艺术”概念、本质的发展演化历史来看，艺术本质、概念的内涵、外延一直是变化的；艺术是伴随着人类的出现而出现的，因此不管艺术现实如何变化，只要人类存在，艺术就永远会具有它存在的无可置疑的理由；同时，从“艺术”一词的能指与所指来看，实际上艺术的能指具有极大的包容性和兼容性，不同形态、性质的艺术都可以统归在“艺术”的概念之下。由是在本文看来，“艺术终结”实质上是一个假命题，一个永远都不可能执行的死刑宣判。