论文部分内容阅读
油画作为一种外来的绘画形式，从传入中国开始，就经历着与民族艺术的碰撞和融合，走向了创新的路程。油画在中国文化的大环境下生长，不可避免的会打上中国文化的烙印。如何将中国五千年传统的文化底蕴和精神融入到油画创作中，长久以来，都是中国艺术家们致力于探索的内容。如何使油画具有中国特性？中国的传统绘画源自于书法和文学，意境最初出现在文学理论中，是一种诗意的表达。而后在山水画中，以景写情，情景的融合便是意境。意境中更重要的还是人对自然景色的情感表达，由景生情。把客观事物注入生命的气息，经过画家思想情感的陶冶，再有艺术家通过手中的画笔展开画面表现出情与景的交融，从而来表现画面诗意，称为意境。
本文试图从意境这个中国美学中最重要的部分进行探讨，探讨中国油画在中国特有的历史文化中，如何进行的中西融合，如何在干锤百炼中创造翻新，呈现一个多元化的发展趋势。中国油画中的意境如何表现，成为当代油画艺术家重要的探索，因为，没有任何一个艺术家，可以撇掉自身的文化来参与创作，没有一个艺术家能够不受传统文化影响，抽身游荡在新的文化领域去绘画创作，这样的艺术是不会存在的，这样的艺术就像是…个失去灵魂的人。同样，新牛文化，也在丰富我们的灵魂，它在为我们的灵魂注入新鲜的血液，它与传统文化的相互联系，使得我们的艺术理念和审美眼光不断的提升。中国的写意风景油画家们，生活在传统文化和西方新生理念的叠加中，中国的艺术接受者们也牛活在这样的环境中，对于传统艺术传承的同时，也要不断接受新的理念和技法。这样，对于不断翻新的意境美学才有了研究的意义。