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绘画中的色彩是传达艺术精神的重要形式语言,它不仅是对美的色彩的发现和创造,也不仅是依附于所描绘物体表面之上的造型因素,它更是画家的心灵与画布上的颜色之间的碰撞与融合。女性一直被认为在色彩感觉上比男性更敏感,但在20世纪90年代,中国的一些女性油画家却因为不同原因运用了单色化这种看似单一的表现方式,并形成自己独特的绘画语言,成为中国当代女性画坛的一种独特的艺术现象。虽然没有形成一种显而易见的流派或组织,但这种单色化现象是不容忽视的,她们的探索为后来的女性艺术家创作提供了一种可能性和思考。本篇论文试图以上世纪90年代的中国女性油画家作品的绘画风格入手,以其呈现的单色化现象为切入点,首先尝试对单色化的概念进行阐释,其次结合时代背景和特殊语境两方面,分析90年代中国女性油画家作品单色化现象产生的根源,以女性视角为立场,借助色彩心理学和美学原理对90年代中国女性油画家的单色化现象进行梳理并结合个案进行分析,重点解读作品单色化现象背后所蕴含的丰富内涵和美学价值。通过对中国90年代女性油画家作品的单色化现象的研究,旨在以发展的角度和客观的态度,关注中国当代女性油画所呈现的艺术面貌,期望借助这种关注展示中国油画发展的丰富性,并以积极建构的姿态来审视中国当代女性艺术的未来向度。