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对辛迪·舍曼的认识如果脱离了其产生的社会文化背景，就无法作出真正理解和评价。本文则通过辛迪·舍曼生活的文化背景以及其独特的成长和生存环境，对其作品艺术特征的分析，论述舍曼个人化语言的内在动机和感受对当今艺术观念、形式及女性主义问题的影响。 笔者从以下几个方面论述和揭示辛迪·舍曼的艺术创作历程及影响。 第一部分简单介绍辛迪·舍曼的艺术成就和艺术家如何进入了以摄影为媒材的艺术创作。 第二部分两个小节叙述辛迪·舍曼艺术创作的背景。①从“女性主义”、“女权运动”的发展状况与辛迪·舍曼的关系，和艺术家生活的时代背景。②生于50年代成长于70年代的舍曼正经历了摄影艺术地位提升的阶段，美术家对摄影的介入使得摄影与美术的界限开始变得模糊，与此同时，人们对艺术摄影这一观念的理解也日趋宽泛多元。这正是60年代中期以来的摄影表现发生了重大变化的重要特征之一。六十年代的反文化运动是光天化日下的性享乐主义成为越来越多人的合理目标，这些社会状况的改变使摄影艺术家开始依赖正逐渐决定并改变人类的思维方式的大众传媒所发放出的种种图像素材，女性形象成为这“变动中的模式”的主要内容。 第三部分两小节分析舍曼摄影作品特征。①1983年，辛迪·舍曼创作了第一幅时装摄影作品，讽刺了公认的女性美的标准。在1988-1990年创作的“历史肖像”中使用分解的人造肢体，在1992年创作的“性”中又以主角的身份再次出现。从1994年以后创作的“恐怖”之后，人体几乎已从她的作品中消失。1997年，她又创作了电影《办公室杀手》，将关心的重点聚焦在了电影史上。②对舍曼作品作出如下特征分析:第一点舍曼作品的拍摄形式特征——自拍;第二点玩偶和戏剧化装置的特征表达舍曼的幽默感及玩世不恭的艺术态度;第三点观念性的艺术特征;第四点女性性别的特征。 第四部分阐述由舍曼作品特点所产生的社会影响是多方面的，借《历史的肖像》所引起女性特征乳房的思考;作为艺术的身体和作为躯壳的肉体的本质区别，以及艺术家的姿态在成就艺术作品中所起的作用;舍曼暴力性图片对人的心理影响;用女性的视觉角度对男权社会制度的反抗及思考;尤其就当代女性艺术发展现状及对舍曼艺术创作的借鉴和影响展开阐述。