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乔治·克拉姆(George Crumb,1929—)是20世纪美国同辈作曲家中的佼佼者,与巴比特(Miltor Babbitt)、卡特(Elliott Carter)、凯奇(John Cage)等同为战后美国最具有代表性的作曲家。由于受到家庭的影响,乔治·克拉姆从幼年时期就开始音乐创作。早期对古典音乐的研读与模仿使得他后来的创作充满了古典气息。乔治·克拉姆的音乐千变万化,丰富多彩。其音乐结构独特,通常具有最为丰富的音色,在所有非电子音乐作曲家中,他的音色运用最为奇特和绚烂,以至于当理论家与学者们涉及到关于二十世纪新音色音响的研究时,都会情不自禁地将克拉姆的音乐作为范例来进行研究与讨论。他以其富于创新性的创作方法为音乐创作提供了多种视角,为音乐的组织技术提供了众多可供借鉴的手法。本文试图对乔治·克拉姆于20世纪90年代所创作的室内乐作品《探索》中的音高组织材料及其作用进行深度分析与研究。作为个案研究,本文也力求对作品中某些起特定作用的音高组织在深入观察的基础上,去发现它们在音乐中的各种作用——主题的,延展的,结构的等等。虽然是管中窥豹,但是由_于这部作品集中地反映了乔治·克拉姆重要的音高组织材料技术以及古典音乐风格对于他潜移默化的作用,因此对这部作品的研究也可以帮助我们去进一步关照乔治·克拉姆其他作品的技术与风格构成。值得一提的是,由于乔治·克拉姆的作品中所凸显出鲜明的“音色——音响”与“音色——织体”的形态特征,与音高组织材料都有着或多或少的联系,因此本文在对音高组织材料进行观察的同时,还将它们与其他音乐要素,诸如节奏、织体、结构等也进行了适当关联,从而进一步对乔治·克拉姆的技术特征与风格进行了解与把握,这既是一种研究方法,也是音高组织研究中必不可少的一个环节。本文主要由三章构成。第一章主要对《探索》这部作品中所使用的音级集合以及和音材料进行归纳,分别阐述它们在作品中的作用。并在此基础上对乔治·克拉姆这部作品中的“传统”要素进行了讨论。第二章主要以核心音集这个概念为主,侧重于将第一章中所涵盖的集合以及和音类型进行关联,讨论它们在作品中对结构的显性和隐性控制作用。第三章则侧重将前两章所研究讨论的集合内容与其他音乐要素相关联,从而对克拉姆的音高材料有更加全面的认识。结语主要对全文所讨论的《探索》这部作品中的音高组织材料特征进行梳理和总结。