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安吉拉·卡特(1940-1992)是二战后英国文坛备受关注的一位女作家。她在70年代发表的力作《新夏娃受难记》曾引起广泛争议。评论界对它的反应经历了一个由低谷走向高潮的过程。引人注目的是神话原型在这部作品中占据了核心地位。尽管国内外学者曾从不同层面探讨过这部小说中的“炼金术”意象,并结合荣格理论分析其中的象征意义和主题,但他们的研究仍局限于对神话母题的机械性发掘,而对卡特“去神话”的自觉艺术追求则缺乏系统研究。本文拟在前人基础上,从情节、母题和人物三个角度深入探讨《新夏娃受难记》对荣格神话原型批评的戏仿。论文引言部分着重追述小说发表以来,批评家对其神话原型要素的探讨,提出了进一步探索的空间和可能性,并阐述了论文的基本观点和框架结构。结语部分总结了论文的要点,并简要说明卡特在戏仿荣格原型批评的同时,对一些与该理论一脉相承的宗教思想、精神分析和极端女权主义的颠覆。论文主体分为三章。第一章是“情节的戏仿”,探讨了小说情节对荣格学派提出的“个体化历程”理论的戏仿。卡特虽在小说情节上摹仿个体化历程的重要阶段,却以“反高潮”的叙事策略颠覆了荣格为个体成长制定的蓝图。小说情节层面上的“戏仿”质疑了荣格对个体心灵发展的过度结构化和原型化的判断。第二章是“母题的戏仿”,探讨了小说中嵌入的宗教、神话母题。荣格学说视母题为一种原型,并认为它是叙事作品最好的表达方式。然而卡特保留了这些母题的形态,却改变了其内核,创造出一个个具有象征性和颠覆性的意象。《新夏娃受难记》在母题层面的“戏仿”是对荣格原型批评中类型化特征的强烈抨击。第三章是“人物的戏仿”,探讨了这部小说中的三个女性形象。她们表面上具有原型人物的特点,但其本质却随着小说的发展不断游移,是对荣格学说中“永恒女性原型”的戏仿,也是一次反本质主义的创作实践。小说在人物塑造层面的“戏仿”剖析了原型批评对性别身份,尤其是女性性别身份的奴役。论文从宏观和微观的角度深入探讨了《新夏娃受难记》对荣格原型批评的戏仿。小说借助“戏仿”这一表现手法反拨了该理论中的本质主义、性别歧视和父权主义思想,并表达了卡特对“双性同体”和“两性共存”的冷静反思。与此同时,“戏仿”也将正面的批评转化为一种巧妙的戏谑和讽刺,提升了小说的艺术效果。从这种意义上说,“戏仿”是卡特在这部小说中表达思想和艺术观点的重要媒介。