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进入到上个世纪九十年代之后，后现代主义终于得以在世界范围内的社会、文化方面广泛普及开来。从根本上讲，这场运动是为了对抗现代主义的思想和教义。尽管迄今为止对于“后现代主义”这个名词的解释还存在争议，但是在后现代社会中，消费代替了生产，成为人类活动的中心这一论断已经受到一致认可。发展到后现代时期的通俗文化消除了“高雅”和“低俗”之间的界限，将人的“主体性”与高科技的优势力量结合了起来，逐渐开始主导我们的生活。 动画电影，是诞生于现代主义背景下的艺术形式。这种艺术形式由于具备了通俗文化、视觉娱乐、大批量生产、高科技力量这些后现代主义最突出的表征，因此，在后现代背景下必然能够在世界的诸多领域广泛盛行。自从动画电影出现以来，美国在此行业一直占据着主导地位。在上个世纪中，有“魔法国王”之称的美国迪斯尼公司制作出了上百部动画电影，不仅在美国成为了家喻户晓的经典，甚至普及到了全世界的各个角落。然而，近些年中，日本的动画大师们学习了美国的动画理论并将其与本国的文化融为一体，创造出了大量不同于美国经典的动画电影作品。与美国的动画电影相比，日本动画电影的类型更为丰富、针对的受众更加广范、主题更为深沉并且贯彻着本民族独特的艺术风格。 在过去的整个二十世纪中，制作动画电影的视觉语言与真人电影一直有着很大不同。当后现代的消解性打破了许多传统的区分和界限，动画电影也开始采用一些真人电影的叙述形式。曾经一度流行与真人电影的“怀旧感”叙事方式也开始出现于后现代的动画电影之中。 本文将研究背景设定于后现代的情境之下，从美国和日本最具有“后现代”特征的动画电影中分别选取了两部——《史莱克》(梦工场，2001)、《超人特攻队》(迪士尼/皮克斯，2004)、《千与千寻》(吉卜力，2001)、《哈尔的移动城堡》(吉卜力，2004)，在结合电影研究得叙事学和作者论理论的基础上，从影片的时间、空间设定、人物设置、故事结构以及作者风格四个方面对比探析美、日两国的后现代动画影片在表现“怀旧感”时所采取的不同策略。 电影研究理论发展到后现代阶段逐渐加入了精神分析、意识形态分析、女性主义批评以及后殖民主义理论等研究方法。其中弗洛伊德和拉康的精神分析理论能够从根本上对后现代动画电影中“怀旧感”叙事方式的广泛盛行以及不同国家在运用时的差异给出科学的解释。 价值观是一个民族文化的核心。通过对比美国和日本在霍夫斯诺德的“价值尺度”上的表现，本文对美国、日本后现代动画电影在运用“怀旧感”叙事方式时的差异原因进行了文化层面的思考。 本文共由以下五个部分组成：第一章大致介绍了本文的研究背景和主题概念，包括后现代的文化转向、动画的相关定义和当前的发展形势以及“怀旧感”叙述方式。第二章阐述了本文的研究方法，即结合了电影叙事和作者论的电影研究方法。第三章是本文的主体部分，即运用电影叙事和作者论的研究方法，分析美国和日本后现代动画电影“怀旧感”叙事方式的表达差异。第四章采用后现代的电影研究的精神分析理论解释后现代动画电影中“怀旧感”叙事方式的广泛流行以及不同国家在运用时产生差异的原因。第五章以两国在“价值尺度”上的不同对后现代美、日“怀旧感”叙事方式的差异进行了文化层面的归因。