艺术类大学创意产业教学实践方法论探究

• 作 者: 潘子尧
• 出 处: 云南艺术学院
• 发表日期: 2010年期
• 关键词: 文化 创意 管理 艺术批评 文化创意产业

文化是生命力的体现,社会是她生存的空间,文化随时间不停的做着变革,她所留下的瞬间与永恒,在时针的指引下,为我们诠释了曾经的过去,与即将的未来。今天,文化创意产业与文化产业、文化事业应当彻底的区分开来。社会的发展也在随着知识的累积而面临更多的挑战。高等院校作为为社会提供人才与后备力量的中坚后盾,所需要承担的责任不言而喻。针对创意与文化的空间,艺术类大学的特质——艺术,成为了开拓这样一个空间的钥匙。但正因为是艺术,才使得文化的多样与丰富,创意的规范与前瞻,产业的严谨与保障在文化创意产业这个前提下,对于未来人才的全方位发展提出了严峻的考验。面对这样的现实与对文化创意产业还在朦胧的概念,今天的艺术类大学在创意实践过程中需要做一次全方位的厘清。知道自己用力的关键何在。是文化?是创意?还是产业?论文从什么是文化创意产业的问题入手,而将文化创意产业的概念分为三个部分。并针对艺术类大学对其中的关键核心做出分析——既文化与创意；最终,将文化创意产业的症结归到创意这一环节。并对如何培养创意、产生创意、规范创意、管理创意提出自己结合经历的建议。创意产业的实践应当是一个大的系统,它需要来自各个方面学科的给养与帮助,而并非只是某一个专业方向的孤军奋战。为此,管理学、经济学和艺术批评、艺术审美等学科知识的简单运用,也需要在创意实践的过程中被重视、并通过合理的途径传播起来。最终,论文归结到创意产业的教学实践的可持续发展上,提出目前存在的问题和需要抵达的彼岸。