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天空中云卷云舒,变化万千。云不仅仅是自然现象,在中国山水画中,它有着不可替代的作用,是中国山水画重要的构成元素。云的不同画法可以为画面带来“势”,“远”等空间表现,呈现出一种流动性的时空再现。在传统山水画中“云”风格审美主要表现在三个方面:曲线之美,曲线勾描绘制出的云图,给人感觉千变万化,多种多样;烘染之韵,晕染法描绘的云图,不拘泥于云的外形,层次厚重,水墨淋漓;留白之相,留白技法表现出云的神韵,缥缈不定,似动非动。中国画在发展中经历了不同的发展时期,中国山水画中对于云画法也在不断发展和创新,云不仅使画面整体有了灵动性与意境的表现,还使得水墨语言更加丰富,气韵更加流畅生动。在绘画的构图和审美过程中,在笔法的使用以及理论支撑中都得到全新的发展。山水画云绘画有多种绘画技法如:勾云法、勒染法、瀑布法、空白法和擦云法。现代画家对于云的描绘亦有自己的诠释,陈国勇先生画云,不受古法所限,“无法即有法”,以皴带染;陆俨少画云,以勾云、留白、墨块为主的墨块云;陈平画云留白之法呈现在光芒之中的“虚光云”。现代画家对于云的表现风格不同,但画的意境各有所妙。早期的山水画中,主要是景中有意,绘画中的景物形态要大于意境的体现,随着文人画的发展,意境的表达逐渐在绘画中占据主要表现部分。中国山水画主要以意境取胜,绘画之中要有灵动之气,气韵在山水画中是非常重要的,而气韵的表达除了在画家自身修养素质的基础上,还需要从笔墨、构图与造境中体现。造境是山水画的内涵,画中表达的意蕴犹如千古流传的思想,让人难以忘怀。云在山水画的造境中有举足轻重的作用,不论在绘画的空间和时间上还是在构图和整体造境上,云的塑造使山水画更为丰富,气韵生动。云法从古至今不断发展与演变,绘画技法的巧妙运用无疑是为绘画主体锦上添花。构图上通过云分割画面,增加节奏和空间感。画面意境上,造势构韵。营造流动不滞,生动活泼的气韵,提高画面韵动感。中国山水画中云法的运用多种多样,变化万千。技法层面之外,还带着中国五千年灿烂文明中大美无言,天人合一的美学观念。