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在中国音乐史上,明代的古琴家徐上瀛是屈指可数的伟大人物之一,他所著的《溪山琴况》继承了前代琴论的成果,又在前人的基础上有所发展,融儒道释思想为一体,并对如何使古琴臻于尽善尽美之境提出了自己独特的见解。其在我国音乐美学史上占有重要地位,有着巨大的理论价值和美学价值,是继《乐记》和《声无哀怨论》后我国古代音乐美学史上的第三个里程碑。
本论文尝试运用音乐理论与哲学研究相结合的方法,从中国传统的音乐审美观和哲学思想的视角出发,来挖掘徐上瀛《溪山琴况》中所蕴含的音乐理论及其美学思想。本论文通过对《溪山琴况》中“和淡清雅”四况的文本分析和哲学透视,一方面揭示出“和淡清雅”的内涵和哲学渊源；另一方面,通过对“和淡清雅”总体风格的阐述,围绕《溪山琴况》的审美意境展开论述,说明《溪山琴况》中审美意境的具体表现途径。
论文分七个部分,分别由绪论、五个章节和结语组成。绪论部分,主要介绍古琴在中国音乐史上的发展和地位、关于徐上瀛与《溪山琴况》的简介以及“和淡清雅”四况在《溪山琴况》中的重要性、论文的结构和所用文献由来。
第一章,论“和”,主要对“和”的文本内涵、“和”对儒家音乐审美观的继承与发展以及“和”况与诸况的关系进行分析,揭示出了“和”况的重要地位,以及儒家音乐审美思想对《溪山琴况》的重要影响。
第二章,论“淡”,主要对“淡”况的文本内涵、其对道家音乐审美观的继承与发展以及“淡”况与诸况的关系进行分析,说明道家思想对《溪山琴况》的重要影响以及“淡”况在古琴艺术中的元音地位。
第三章,论“清”,通过对“清”况的文本内涵、“清”在音乐史上的流变和秉承以及“清”况与诸况的关系三个部分的分析,揭示出“清”是古琴艺术的重要审美风格及其在《溪山琴况》中的重要地位。
第四章,论“雅”,通过对“雅”况文本内涵、“雅”作为审美范畴在中国美学史上的发展历程以及“雅”与诸况的关系的分析,阐述了“雅”是雅乐古琴不可或缺的审美风格。
第五章,主要是对《溪山琴况》审美意境的分析,说明《溪山琴况》审美意境的具体表现途径。
最后,结语部分通过对以上各章节的梳理,总结出《溪山琴况》是以儒道思想为哲学基础的琴学巨著,概括其对中国文化的重要贡献和意义。“和淡清雅”四况在《溪山琴况》中的主导地位以及其对中国音乐史和中国美学史的重要影响。