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文人画始于唐代,至宋代苏轼提出“士夫画”而发展,到明朝董其昌提出文人画而盛行,绘画的收藏、品评也在文人士大夫中蔚然成风。绘画的产生与发展离不开相应的理论的支撑,理论规导和支配着画家的绘画观念和探索,“文人画”的发展可谓是创作理论与当时画家的艺术实践相互影响或促动,在绘画创作的实践中文人画家逐渐形成了丰富的绘画观并逐渐建立了一套独特的品评理论体系。本文对文人画品评的理论进行了梳理,并对其成因展开了不同角度的文化分析。儒道释哲学思想对文人画家的思维方式、审美情趣及文人画的艺术构思等方面都有较深的影响;社会因素也是影响文人画品评理论的重要原因。文人画家追求“主、客同构”,把绘画作为表现主体情感的载体,寄寓笔墨以情感,在描绘客观世界的同时融入内心世界的表达,强调作品的神韵;文人画家群体的构成和集体意识的特殊性也是影响其品评理论的重要因素。文人画家多以画为余事,并且文人画家大都出身权贵,地位决定了他们掌握话语权,有着影响绘画发展方向的巨大力量,能够为绘画理论的践行推波助澜,他们对文人画理论的相互唱和会形成一种强势的集体意识。文人画品评对绘画的创作产生了深刻的影响,这种影响不仅体现在绘画的整个过程中,而且具体反映在画家对造形、笔墨、构图等方面的独特追求上。文人画以抒发性灵、彰显个性为旨归,不求形似、重神甚于重形,以逸笔抒写逸气,重在写意、力求表达意境。文人画家认为笔墨具有不依附于表现对象的独立的形式美,并能表达人的主观精神,因此具有独特的笔墨语言。文人画在色彩表现上重主观性,重水墨轻彩色,色彩表现追求意尽不求颜色似。文人画的画面构图崇尚简洁和留白,并打破时空的限制,依据主观感受经营画面,又注重画外功夫的修炼,融诗书画印为一体。从风格的整体倾向性而言,文人画呈现出淡、雅、拙和荒寒的意境。文人画的品评与绘画创作有着规导与互动的关系。文人画品评理论指导绘画创作的实践,同时,创作对理论也是一种体验与践行,创作也有对理论的超越、丰富和推动。文人画的品评对绘画的影响也不可避免地存在着消极的因素。因此,对于传统文人画的品评,我们应当理性的认知并继承其精神,以提高绘画创作的审美趣味,而不是教条的套用标准。综上,本文以文人画的品评为研究对象,系统、深入、多角度、全方位的分析传统文人画的品评理论、背后的成因、对绘画实践的影响、理论与创作的互动关系及对绘画发展的影响等问题,有利于充分把握传统文人画品评理论的精髓,合理地明辨现代中国画创作的发展动向。