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本文的研究对象是中国早期的电影声音观念。这一研究对象将涉及从默片时代开始，直至30年代中期，有声电影艺术的地位在国产影片中初步确立的这一时期内，我国的电影创作和理论批评在文化价值、美学追求以及电影本体等方面，针对电影声音所表现出的不同的看法和认识。进行此项研究的目的，在于探寻中国电影的声音观念之源，以期在对历史进行回溯和反思的过程中，获得些许现实的教益。本文的主要内容共分三部分：第一部分——“无声”与“有声”默片艺术与有声电影艺术是两种各自独立的艺术，前者是“视觉的”，而后者则是视与听的结合。从视觉艺术的发展角度来看，中国默片在发展的过程中是有缺憾的。而这缺憾将影响到后来国产有声片的创作。在有声片时代到来的前夜，针对中国适不适合摄制有声片这一问题，国内电影界存在着不同的看法和丰张。第二部分——电影声音观念的萌芽在有声片的试制阶段，人们在声音素材的选择上，表现出了“全盘西化”和突出民族特色两种截然不同的观念倾向。针对电影声音的构成，人们形成了原始的“三元素”观。在这一时期人们的观念中，话语是电影声音的绝对中心，音乐(尤其是歌曲)也受到了较大的重视，而有“噪音”之嫌的环境音响却时常为人们所忽略。第三部分——声音艺术观念的确立有声电影的本质是什么?夏衍首先提出了这个问题，陈鲤庭则进一步阐明，有声电影的本质不是戏剧，也不是小说。它是影像与声音的组合，有声电影就是有声电影。影音观念的初步形成是有声电影艺术得以确立的前提。“声画非同步”以及对于同步声的创造性的运用，使声音与画面的关系从过去的简单相加，变成了“相乘”的关系。“电通声片”成为这一系列先进的电影声音观念的最初实践者。