论文部分内容阅读
敦煌壁画当代审美价值的重要性是不言而喻的,它具有宗教性、民间性的审美内涵,并在历朝历代的累积中,形成了不论在题材上还是在壁画因素内部的风格上都包罗万象的多样性。另一方面,水墨山水画自从近现代以来的变革,在两个系统中推进：一是山水画传统内部的自身发展,像黄宾虹；二是借鉴西方艺术和其它画种艺术的营养,它山之石可以攻玉,从而形成新的变革力量,典型的有林风眠、吴冠中等。山水画发展到今天,绘画思想好面貌更加多元,而作为既具传统意义,又具视觉奇异特点的敦煌壁画,无疑为今天的山水画创作提供了新的契机。本论文力图从当代山水画实践者的角度出发,来阐释敦煌壁画形式元素的特性及其对山水画创作的启示。文章分为两大块,一块是对敦煌壁画形式因素的具体分析,另一块是挖掘敦煌壁画对水墨山水画创作手法和理念的诸多启发。两块都是从视觉形式和视觉心理两个方面进行论述。在方法论上,本文尝试以图像学的分析与在创作实践上的自证相结合的方式,两方面都遵循真实表达的原则,对敦煌壁画形式元素的分析立足于对洞窟现场壁画的直觉感受,筛选新的审美因子,如文中阐述的隐性几何化造型、多重相似性重复结构秩序、神秘感、荒诞意味等；至于敦煌壁画对水墨山水画创作的启示,也根植于自身的创作体验,如敦煌壁画中的散漫式构图、装饰感、重复、神秘感、情节的表现力等诸因素在山水画创作中的延展应用,这些因素如何与笔墨材料结合,以及如何与个人情感表现结合,都需要在创作过程中摸索才能清晰的吸收和活用。这样,有理证,有实证,从而得出对敦煌壁画的学习和借鉴重在消化,重在以这些启示规律从生活感受中寻找并提炼个人的符号和语言体系的结论。同时,敦煌壁画崇高式的静穆意味所体现的出世之美更是启示艺术家把各种类型的美,如偏执美、粗犷美、质朴美等最终引向宁静,让绘画具有从感人的力量升华到抚慰人的力量,从而最终提升了艺术之善的高度。