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本文研究的课题是在当今多元音乐市场的氛围下,中国传统音乐如何从民间逐渐走向专业,在形成“民族新音乐”后,其中一部分逐渐走向流行的过程。一方面,上世纪三、四十年代传统音乐逐渐专业化,尤其在解放后,传统音乐的学院化过程为传统音乐积累了大量的音乐素材和演奏人员。另一方面,改革开放后,流行音乐在国内快速植根、发展、迅速繁荣,开拓培育了良好的流行音乐文化市场。在这样的背景下,笔者以一支中国民族器乐组合——“女子十二乐坊”为切入点,从民族音乐学的角度出发,对其进行个案研究,论证了她们在当今音乐文化社会中找到了传统与流行的最佳结合点,这种音乐表演形式既是民族器乐的存在和延续,又在民间拥有大量的受众群。文章以上世纪传统音乐走向专业化作为背景,这里笔者从两个方面进行阐述:即从上世纪三、四十年代传统音乐逐渐专业化,到解放后、改革开放后的发展与流行音乐在我国的萌芽、发展、繁荣。这两方面相互影响又各成一体系。在这种背景的影响下,民族器乐业出现了一支新的组合——“女子十二乐坊”,笔者从审美的时代特征、文化产业化与市场的自发选择等方面阐述了其形成过程;从组团背景,演出业绩、演奏形式、舞美设计等方面论述多元化审美与听觉、视觉和文化产业对这种现象的形成所产生的影响;从乐队的作品与创作论述了其是如何走向流行风格的过程。通过上述分析,最后,笔者提出了“女子十二乐坊”是传统与流行交融的混合载体,她既非单纯的传统,也非纯粹的流行,而是二者兼而有之,这种音乐表演形式既可以找到受众群,又使民族器乐多了一种存在的形式。正文分为四个部分:第一部分,概述。阐述“女子十二乐坊”的产生背景。(即从上世纪三、四十年代民乐逐渐专业化到解放后、改革开放后如何走向流行的。)第二部分,“女子十二乐坊”个案研究。论述其演出形式、舞美设计与音乐创作的流行化。第三部分,论证“女子十二乐坊”是传统与现代流行的混合载体,论述二者的结合点并且说明其关系是密不可分的。第四部分,结语。