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图案是在制造某一物品之前，所要设计的图样和方案。20世纪初日本效法西方现代设计，接受Design的观念，用汉字“图”、“案”合成“图案”一词与Design对译，20世纪20年代白日本传入中国。由于市场经济的发展，都市商业文化的影响，图案教育在师范教育、实业教育、美术教育中广泛开展，很快在中国形成一个学科。图案学就是对图案的专门性研究，是研究图案性质、功能、特点、分类与形式美法则以及画法的一门学问，它不仅包括图案本身，还包括在结合材料和制作工艺上，解决图案实际应用的问题，以及总结和研究图案设计规律。图案的原义并无广义和狭义之分，现在狭义性意义上的图案只是其中的一个部分，而长期以来图案的角色在它应该得到发挥的领域里发挥得不够，或者是中国当时还不具备让它发挥的条件和领域，造成人们对“图案”理解的不全面。图案实际接近于今天设计艺术的概念，是一个完整的具有宽泛意义概念。从学科意义上图案和工艺美术、艺术设计是对等的，而教学意义上的图案则是学科概念下的课程，是设计思维、设计技能培养的手段，在早期图案学中为教学的方便分为基础图案和工艺图案。长期以米人们对图案学与基础图案、工艺图案区分不严格，这也许是当今对于图案含义理解产生混淆的原因之一。图案学的建立使现代设计职业技术教育逐渐替代了传统的工匠培育系统；促进了全新的造物观念的形成；图案学基于图案的形制、纹饰、色彩设计实践，提出的一套系统的基本理论利方法。中国的设计艺术从传统的手工艺向工业化现代设计转化的过程中，二十世纪初基于图案概念的认识和图案艺术实践，对于整个艺术设计的发展进程起到了奠基利开创的作用。论文以图案的引进利概念所指为起点，在总体上梳理二十世纪中国艺术设计的发展脉络。
由于我国落后的工业认识不到图案对于造物的重要性，缺乏运行环境的图案努力亲近与效仿美术，仿佛只有成为美术的一员才能证明白身存在的合理性，强调设计与艺术的联系和贯通而相对忽视图案白身独立性，阻碍了图案学的发展；对新兴的大工业和科学发展的速度缺乏预见性，忽略了科学技术的发展对人们生活方式的改变，未能从历史变迁中把握艺术设计的未米发展，最终使“图案”边缘化。20世纪50年代以后西方设计得到快速发展，现代主义、后现代主义风行，日本也建立了与西方现代设计相对应的“ディソ”概念和图案并存。而我国在引进图案一个世纪以米，图案的内容与范畴也发生了巨大的变化，20世纪50年代在学科上工艺美术代替了图案，90年代工艺美术又被设计艺术所替代，20世纪中国的造物艺术走了一条“图案(design)——工艺美术(Art and Crafts)——设计艺术(design)”三个阶段曲折的道路。图案和设计艺术是英语Design在不同时代的汉语表达方式，以西方Design观念作为参照和借鉴是从图案学剑设计艺术学的一条贯穿始终的思路，图案与设计艺术的不同在于设计艺术的内涵的扩大，设计艺术是在现代观念指导下同现代科学技术结合着的新的造物活动。图案之所以推展不开，除了自身的不足之外，主要的是不具备图案运行的客观条件，设计艺术在今大，之所以发展成一个独立的专业、学科和社会上的专门职业，是得益于现代科技、现代生产和市场经济的发展。
从图案剑设计艺术，在近一个世纪的历史进程中，中国的造物艺术走过了一个有着深刻变化而又纷繁复杂的世纪，造物设计经过在科学与技术两方面的拓展利流变，设计实践范同、技术材料、理论触角有了全面多样的拓展。20世纪末，我国处于一个社会的转型的时期，各种思潮的此起彼伏不断影响利改变着人们造物观念，在艺术设计的价值判断与取向多样与混沌的状态下，中国的造物艺术义同剑了对“Design”本质探索，义同剑了实用与审美的统一的原点。二十世纪的造物艺术从Design出发又回到了Design的基本原理。在结论中笔者对二十世纪中国造物艺术的特质作了总结与评述，强调了历史发展连续的重要性，尝试提出了20世纪图案学的发展轨迹是一个“技术与观念逐层推进历史过程”的设计艺术发展理论。