论文部分内容阅读
著名的色彩学家伊顿曾经说过:“色彩是生命,因为一个没有任何色彩的世界对我而言就像死了一样。”许许多多的艺术家在进行油画创作的时候是和色彩分不开的,并且色彩在油画创作中起到了至关重要的作用,同时也是一种重要的表现手段和必要条件之一,其次色彩在油画创作中能够恰到好处的表现出空间关系。油画最重要的一个特征便是具有极强的立体感,能够表现出空间的三维特性,这种特殊性能够有效的将景物或者人物描绘出逼真的灵动性,在艺术创作中起着独特的作用。本篇文章通过解读油画创作中空间层次和关系,以此来更加深入地探讨对于色彩的纯度、对比、色调的不同把握给空间塑造造成的不同影响。并且,还要探讨不同色彩在空间建构中的情感表现。并结合自己的创作在构图、色彩、技法等,详细描述了自己的创作过程,以及所思、所想、所感,分析它们在油画创作中的运用。在油画创作的过程中,我了解到了油画的发展从内容和形式上都发生了很多改变,人们在接受或者排斥逐渐出现的一些新的艺术观念和艺术形式,艺术表达时,却忽略了色彩在艺术创作中的运用及搭配,这些对油画作品的成败都起到了至关作用。自二十世纪起,有越来越多的艺术家在进行油画创作的同时更加着重于个人情感和精神的表达,每个国家都有其独特的审美,但是油画中的色彩可以突破其历史文化,种族文化,语言的束缚,在油画作品中或者现实生活中,每一种颜色都能给人带来不同的感受,艺术家也通过对色彩的运用和搭配来表达内心的情感,能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活,同时也更富有吸引力和感染力。油画创作是一个不断创新融合的过程,在创作中我也发现了很多的不足以及需要提升的地方,在今后的发展方向上,明确了自己的目标,不断学习、积累、创新,才能创作出更多的形式多样的油画作品。