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文人画是我国绘画传统的重要组成部分,其中以明代画家沈周为例,他山水画中的笔墨带有轻松,舒简的风格,沈周以其顺应时代的笔墨为陈旧文人画开辟出了一条全新道路。他继承了宋元文人画的传统,又在一定基础上有自己的创新,起到了一定的承上启下作用。从美学思想角度分析沈周的山水画就可以得出他在意境营造上有着自己的独特之处,而在这之中最重要的也是极易被人忽略的就是其作品背后的创作内涵,在本文中笔者会结合沈周的创作对其画作背后的笔墨及内涵进行分析。所以笔墨不单单只是独立的个体,它更依赖于表现者对它的运用。沈周早期更多学习王蒙笔墨,作品中呈现的是密体风格,代表作为《庐山高图》,这幅画主要借鉴了王蒙的笔法精髓。沈周以幻想中的庐山为意象,整幅画面气韵生动,物象繁密厚重。通观全图,我们可以看到《青卞隐居图》对沈周的影响,沈周以元人为基础,再辅以当时的浙派风格,渐渐地走出了一条属于自己的新文人画道路。其晚期创作的《东庄图册》《吴门十二景》用墨老辣,潇洒舒简,给人以清新之感。沈周在创作山水画中不仅把这些文化包容性的本质抓住了,而且还蕴含了某种超越性,也碰触到了艺术的本质,这一点集中体现在他对笔墨熟练地运用上,因为要表现一个人的内在情思,我们只能通过看他笔墨和画面的处理方式,只有这样,我们才能更直观的了解一个创作者的态度和内心。笔者也在文章中紧紧抓住笔墨这个核心问题进行探讨并结合自己的创作力求分析透彻沈周的笔墨技法,从而使自己的文章做到创作与临摹相结合。从学习沈周传统山水画笔墨内涵为基础,加入自己创新独特的风格和特点,完成了山水画的创作。在当代笔墨创作环境下流露出来的人文思想,能带给观者愉悦的审美感受,也能让观者更容易的拉近与创作者间的距离。而在作品创作与研究的过程中树立生活源泉意识,笔墨探索意识,是笔者在今后的学习和生活中需要不断追寻的目标。从在绘画中对内心的不断锤炼,到表现到画面上的自在才是一幅真正完美作品的评判标准。文章从分析古人笔墨并结合自身的创作出发,积极探索中国画的创作途径,并在其中努力探索传统对创作的影响和发展,争取在今天的社会也能够表现出真正承前启后的好作品并为之而不断的努力。