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基督教文明是西方文明的源头之一,在西方美术史上具有重要地位,研究基督教题材的绘画无论是研究美术史还是基督教艺术都有着重要的意义,关于西方基督教文明,历代学者们不断的深入研究。在西方美术史上,以圣母子形象为题材的绘画作品数不胜数,对其在各个时代中的艺术风格演变的论述各有千秋,并得出了丰富的理论成果。从其作品中可以看出每个不同时期所流行的不同风格样式,并能体现出其历史、文化、宗教、社会等深层含义。本文章共五个章节,首章节和末章节分别是绪论和结语。正文内容分为三章节来阐述。第一章节绪论中介绍了关于基督教绘画圣母子图像的国内外研究概况、研究的范围和方法,还有对其研究的目的和意义。第二章节中主要阐述了基督教与圣母子的渊源。首先介绍了基督教的发展史,为圣母子这对神圣的关系做好铺垫。通过分析圣母子在《圣经》文本中有关的圣经故事,分析圣母和圣子跟基督教之间的关系,总结圣母子在《圣经》文本中出现的意义。圣母子是基督教会中最核心的人物,是整个教会的精神支柱,崇拜主义有由然而生,文章中详细阐述了圣母子崇拜的起因与发展。以研究概述圣母与子的关系,以历史学和图像学的简述圣母子图像的历史风格演变,论证圣母子图像变迁特征,第三章节总结圣母子图像的画面构图形式和人物造型,分析出这几种画面的构图形式是当时的社会发展息息相关,与《圣经》中涵盖的特殊意义息息相关。金字塔的构图形式使画面具有很强的稳定性,把圣母子的神圣和不食人间烟火的意味表达的淋漓尽致,对称与均衡是一种庄重、稳定、沉着,冷静的构图形式,也是一种传统的构图模式,体现出圣母子的庄严圣洁。垂直式构图,基本上说的《圣母升天》这一环节,《圣母升天》这一事件本就神圣关荣,利用垂直式构图使之更加的具有威严感。关于人物造型的分析,是从怀抱圣子、肉灵升天、仁爱朴实、悲伤无助四大题材展开的。这些构图形式都是围绕《圣经》文本中有关圣母子形象本身的精神意义而展开的。第四章节通过结合《圣经》文本的圣母子形象和圣母子图像艺术形式特点,阐述圣母子图像所体现出的人性与神性的深刻内涵,使得圣母子图像回归于宗教本身,落脚于《圣经》中,而不是单纯的对绘画作品的简单剖析。第五章节结论是宗教与艺术在发展过程中是相互依存的,宗教艺术源于宗教教义,而宗教要靠艺术来宣传道义。通过情节性的描述西方绘画中基督教圣母子图像,分析其艺术形式特点,揭示其“神性”与“人性”。