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扬琴,是我国重要的民族乐器,也是一件世界性的民族乐器。由上世纪50年代起,扬琴作为专业课程陆续在我国的专业音乐院校、艺术院校和师范院校开设、扬琴的形制在前辈艺术家的努力下也有了很大的改进、扬琴作品大量涌现,都使扬琴得到了更深层次的发展。本文在借鉴前人研究成果的基础上,采用了比较法、分析法,尝试对利用和美化扬琴余音的技法进行总结,并提出了自己的建议和畅想。本研究分为四个部分： 第一章写的是对扬琴余音的认识。主要阐述了扬琴余音的不可控性以及扬琴余音的长处。其中扬琴余音的不可控性主要从扬琴的结构、演奏方式以及琴弦振动特点来入手,阐释了作为扬琴客观存在的余音,是不可控的;扬琴余音的长处主要是体现在传统艺术和独奏作品中的作用。主要论述了扬琴出现余音作为扬琴演奏中不可忽视的现象,因此提倡我们在演奏和创作时应当将其重视起来,将其合理的利用和美化。 第二章主要写的是利用和美化扬琴余音的历史现状。也就是针对扬琴余音而创造的演奏技法。现有的技法主要有吟音、滑揉和滑抹音技法。其中吟音和滑揉技法是东北扬琴学派的代表技法,也是其重要特色,主要介绍了东北扬琴的主要代表人物以及吟音和滑揉技法的使用;滑抹音技法是我国著名扬琴教育家、演奏家郑宝恒教授发明的,主要针对扬琴余音而创。使用时主要借助滑音指套,能在扬琴上做出委婉圆润的艺术效果,使扬琴的“直嗓子”变成了宛啭的“歌喉”,主要分为:上滑抹、下滑抹、回滑抹和揉滑抹。本章主要对上述技法的使用方法及艺术效果作了论述。 第三章写的是利用和美化扬琴余音技法的运用。即吟音、滑揉和滑抹音技法的运用,通过一些有代表性的新老曲目,来阐述这三种技法的表现以及时代意义。即:东北扬琴的“吟”、“揉”是早期将扬琴余音所利用的技法,它较早地将扬琴的余音成功地开发并加以利用,“吟音”和“滑揉”技法的使用让传统扬琴的演奏更富于民族韵味,同时也形成了东北扬琴学派最具特色的演奏技法,因此我们可以说余音的使用不仅对流派风格的确立起到了至关重要的作用,同时对中国扬琴艺术的弘扬和蓬勃发展也起到了很大的推动作用;滑抹音作为扬琴的新技法,在慢板中使用滑抹音,在快速演奏中发挥扬琴左右手的特长,可以在轻松明快的基础上加上一丝委婉、含蓄;在铿锵雄壮的基础上添了一缕柔美,符合我国传统音乐的审美习惯,为扬琴今后进行多种风格的创作开辟了广阔的途径,使扬琴的艺术表现力得到了大大的深化和完善。 第四章写的是对利用和美化扬琴余音技法的思考。即笔者对上述技法的建议以及设想,通过这三种技法使用的现状和笔者对某曲目的建议,提出了滑揉技法中存在的不足以及对滑抹音的设想。即:拆除变音槽的建议和右手使用滑抹音的设想,因此笔者呼吁广大的扬琴专家和制作者,针对扬琴的滑音指套的制作进行改良,以达到上述目的。