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当代中国绘画的论述基本上集中于视觉形式的风格、象征意义以及其文化价值之上,大多都可以看作是在图像学领域之中的探究与评价,按照潘诺夫斯基在《图像学研究——文艺复兴时期艺术的人文主题》中给出的定义：“图像学乃是艺术史的一个分支,它关注于艺术作品的主题以及意义,而非与此相对立的作品的形式”,得知形式具有独立的审美价值。本文想要探究的是中国绘画在当代消费社会背景下生发的绘画形式语言的审美特征。以绘画的再现性、表现性、抽象性的历史转变描述消费社会及图像景观对绘画的支配和掌控之下,绘画本体价值的弱化和改变。当代艺术尤其是西方现代主义艺术以抽象为核心,在艺术全球化的浪潮中,中国当代艺术家从上世纪初的林风眠先生的“中西合璧”,到俄罗斯艺术学院教学体系,经历了社会主义写实、85新潮运动,现代主义、后现代主义同台,以及建立在审视自身文化之上的意象画,至今从未真正离开过绘画的文学性叙事。仍然沉浸在上世纪3、40年代西方绘画理论诸如抽象表现主义、波普绘画当中的中国当代艺术家,在寻求绘画艺术的创新和自我意识的表现当中极力超越这些西方早期现代主义观念。在这一类情况下创作出的部分作品同时含有再现和表现的双重意图,文学性叙事和象征的意味很浓。但与以往各个艺术发展时期的诸多流派不同的是,本文列举的当代绘画中的再现,是一种再现的再现,意即这些再现的对象是传媒文化席卷下的整个当代商品社会的图像景观,是一种模仿录影艺术特质的情节化的叙事,叙述的是转瞬即逝的影像定格画面。图像景观中的视觉符号在商业运作中成为了固定的视觉符号,在快餐文化、流行文化、时尚产业的夹攻下,大量的视觉符号成为了一个时代、一个区域、一个群体的精神生活的标识。它不属于个人,无论是视觉符号的外在、内蕴或者解读,都是大众化的集体参与过程。这种图像符号在表现性绘画语言中被大量运用。它与源自启蒙主义的现代西方艺术的再现理念、抽象理念都迥然不同。本文称之为“虚妄化”的审美特征。再现性与表现性绘画语言不能全面概括当代绘画审美种类。因此从当代艺术家创作过程的角度论述了抽象性绘画语言的当代特征,抽象性绘画语言至今已成为主流艺术之一,不再担当反叛的角色。在当代消费社会背景下,抽象性绘画与曾经的波普艺术不谋而合,将审美的点延伸到创作过程之中,过程就是作品,使得当代抽象画具有游戏化的审美特征。在下文中将从艺术的再现性、表现性、抽象性等方面为切点分析当代绘画在形式上的演变以及在当代呈现出的审美特征。期望通过对发展中伴随着哲学、艺术史学的理念的绘画艺术的形式的独创性进行新的认定,重拾绘画形式的自身价值。