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纵观中西方绘画发展的历史,可看出中西方绘画各自朝着两个不同方向发展,西方绘画从史前岩画到宗教美术,再从文艺复兴时期的绘画到现代绘画和后现代以及当代绘画,无论从形式还是内容上都在发展和变化着,而中国绘画始终没有突破二维平面,在绘画语言及形式也没有太大的改变,一直是以毛笔为绘画工具,以线造型为基本的造型手段,中国画也一直以来被称之为线性绘画。并且,在当代信息化的时代,本土文化已经受到西方思想文化的很大冲击。但是中国画仍以它固有的“线”的形质标示着中国艺术,展示给全世界。如果说中国画的线性定位只是因为它以线为造型手段的话,也只是说出了它作为线性艺术的“形”,而没说出它作为线性艺术的“质”。中国画作为线性绘画肯定有其“质”的根源,理论上也应该符合“线”性,但是在中国画的历代论著中,对线的解释也只停留在把它看作是造型手段,很少有直接提及并论证中国画的线性根源问题。我觉得如果想全面剖析中国画线性的根源,必须由表及里,由内到外,由现象到本质去溯本求源,究其线性的根本。我的这篇论文就是想试探着解析中国画线性的“质”问题。首先我从中国语境下线的定义找出线的特点,再从中国画的画面上找到我们能看到的“线”(线造型、线与笔墨等)以上是从画内的线看中国画的线性,之后又从历代画论、画理和审美方面更深层次透析中国画的线性存在形式,并且分析了中国画线性的特质和道的契合,找到中国画线性的哲学依据,?最后,对线性的中国画艺术与现当代艺术发展倾向进行探讨。?