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上世纪80年代，一种风靡全球的艺术形式——音乐剧，更多地得到了中国艺术家们的关注。随着改革开放的春风，国外优秀音乐剧的引入帮助音乐剧在中国开始了缓慢与艰辛的发展。同时，通过对西方音乐剧创作的借鉴，音乐剧这种被称为21世纪的朝阳艺术开始了在中国的创作与探索道路。三十几年来，新老一辈的中国音乐剧创作者在借鉴西方音乐剧优秀创作成果的基础上，结合具有中国特色的文学、音乐等姊妹艺术的文化精髓，为音乐剧在中国的发展做出一系列的成果。他们积累经验并大胆创新，创作了几百部具有中国民族特色的音乐剧。 音乐剧《花木兰》就是中国音乐剧探索中的一个重要成果。它以《木兰辞》为基本题材，由新老一辈结合的编剧、作曲家、导演，为其注入了传统与创新的血液。作曲家通过音乐创作，为人们塑造了一位催人泪下的柔美与震撼人心的刚强的主人公——刚柔并济的花木兰。传统故事中“孝”与“女人更比男人强”并不是剧中的关键主题，而是强调了具有现代感的主题——爱与和平。音乐剧《花木兰》中的若干个唱段的抒情性与可听性，是笔者对其进行研究的主要原因。在论文中，笔者对音乐剧在国内外的发展情况作简要的描述。其次，对音乐剧《花木兰》的创作背景与基本剧情、主要人物、唱段做一个基本的梳理，了解该剧的基本概况。再次，关于花木兰重要唱段的理论与演唱分析，是人们了解花木兰形象、演绎花木兰唱段的辅助工具。最后，总结花木兰主要唱段在全剧的表现功能和花木兰的艺术形象，并选取花木兰唱段中的一首作品进行音乐会舞台演绎的分析。本论文的研究意义在于，笔者希望通过对音乐剧《花木兰》中花木兰主要唱段的研究，为对该剧感兴趣的音乐剧研究者和表演者提供纸质的参考，并相互交流。 随着声乐教育的发展，音乐剧的优秀唱段逐渐被教师们作为声乐演唱的曲目，并得到学生们的喜爱。笔者希望，音乐剧《花木兰》当中的若干优秀唱段也能够被音乐爱好者们喜爱与传唱。