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每一个城市都为它的书写者提供着语言、经验和叙述。上海，作为一个现代意义上的城市意象，在早期电影中占据着非常重要的位置。论文以电影为经纬描绘中国二三十年代的市民生活和都市景观。实际上是将电影视作一个文本载体的切入点，用以探讨影像中的城与人，从而窥探出近代以来城市与市民在文化性格上的转变。
本文涉及的都市和市民都是历史范畴。譬如二十年代电影，城市还处于和乡村、县镇的交割状态，移民游走于其间，并没有那么纯粹，所构成的市民也同样如此，在各个时代有不同主体，但一般还是以围绕二、三产业为生计的人群为主，由于其身份浮动广泛，也容纳了很多游民和城市寄生者。当然，笔者很清楚自己的手中占有的材料非常有限，因为大多数二三十年代的影像资料已经没有留存下来，所以只能从仅有的资料里面管窥一番，不过，笔者也相信如果能够对现存的史料加以认真地整理分析，一定可以对影像背后的文化形态及其包含的文化意涵有所把握。
文章结构大致分为三个层次：
第一章从文本上浅析电影和通俗文学的互动，从环境上考察电影和现代都市的关系，论述开埠初期的上海和民国都市的电影语境。
第二章由现代言情片和道德问题剧展开，剖析此时中国电影在表现都市和市民题材时明显的性别叙事和道德评介倾向以及其中“乡村乌托邦”和“城市梦魇”相对立的精神意涵，从而论证电影和电影人在城市和市民在从“传统”向“现代”转型过程中所作出的尝试性努力。
第三章由硬性和软性的文艺争鸣谈到左翼思潮对三十年代中国电影的影响，解剖电影从感伤传奇叙事到现实主义时空艺术和构筑小资产阶级群像的转型，探讨乡村与城市的对立退位于阶级斗争，城市经验被缩小为个人和群体的对立在电影里的呈现以及分析其在艺术上的得失。