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学习传统文化，可以让我们对本民族的文化资源及文化价值有深刻的认识，并开掘生命之源，创造新的属于本民族文化发展的正向力量。民间艺术等非物质文化遗产，是中国传统文化的重要组成部分。传统艺术的传承，并不只是国家地方政府和艺术家们需要思考的问题，这种围绕着人而产生的活态文化遗产，正面临着“人”的缺失。传统艺术的“传”者日渐老去，“承”者却视传统艺术似有如无。青少年一代是传统艺术的主力继承者，但受多元文化的影响以及传统艺术教育的缺失，使青少年对本国传统文化的认知过于肤浅和浮躁，以致丢失了精神家园的安居之所，而传统艺术及民族文化也遇到“边缘化”的生存困境。德国近代美学家席勒最早提出了审美教育的重要性，认为审美教育是人类成为有灵魂个体的桥梁。学习审美文化有利于自身人格的健全和完善，人们渐渐认识到审美的重要性，而传统艺术的审美文化更能加深我们对中国古老智慧文明的理解。在文化全球化背景下的今天，文化资源丰富，人们生活水平、消费水平日益增长，脱离了为衣食住行担忧的阶段，开始追求更高的精神活动，此时更应该注重本国历史文化的积淀，注重精神的愉悦。民间艺术是历代中国画家、书法家、诗人、手工艺者等在中国的历史长河中，通过他们对社会环境、生态环境、地理环境、人文环境、形态特征等的总结和再现，是反映中国社会历史生活的一幅文化长卷。普及传统艺术，不是为了回归原始状态，而是在人类生态文明建设中，追求自然、本真、进步的必要过程，之所以强调要在小学阶段开展民艺学习，是因为民间艺术要发展，就必须开创新的道路。我们都知道，无论是高科技产品、科学成果，还是文学作品和艺术创作，都是构筑在人们现有的基本知识、抽象概念和新发现的基础上的。想象力和创造力决定了“我们能为将来做什么样的贡献”，不可否认的是，儿童的想象力与创造力绝对高于成年人。因此，让“民艺”走进校园，是“传”的第一步。让民艺课程给学生带来更新奇的体验，激发学习兴趣，再进行合理引导，让学生自发的去了解本民族文化和民间艺术，可以从根本上缓解传承乏人的问题。本文研究的首要原则是尊重儿童心智发展的自然规律，从体验传统艺术的真实感受出发，让科学教育与传统艺术教育可以完美结合。在学校、家庭和社会的共同作用下，为传统艺术寻找新一代的传承者。