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油画从传统的以写实再现为目的古典油画发展到工业社会的印象派、抽象艺术、波普艺术、极简主义等艺术流派,绘画技法越来越成熟。电子信息技术的发展不断冲击着传统油画的意义,同时新的表现题材和表现手法的出现也不断地丰富着油画的语言。绘画在新媒体技术的压力下拼命挣扎,信息技术带来的变化也改变着大众的审美和思维模式。通俗的、批量生产的艺术逐渐被大众欣赏。西方艺术家们从东方艺术中找到了绘画的出路。一种弱化画面三维空间、光影效果、变焦点透视为散点透视、追求色彩的单纯和张力的平面化的绘画语言应运而生。平面化语言在中国当代油画创作中占有越来越大的分量,平面化绘画开拓了绘画语言表达的空间,打破了艺术的中心化,纯粹的平面化的视觉效果更是画家表达世界观、个人情感的有效途径。或平涂或变化的色彩都使画家可以超越图像重构自我中心,有时或许过于流于形式,用朴拙的笔触甚至丑陋的画面来追求情感的真实性,但我们不得不佩服画家对表现内心的忠诚。就像策展人弗格森所说的：“照相要求精确,先进的绘画寻求模糊”。所谓“模糊性”就是画家的主观性。在这一点上,平面化绘画看重的是“态”,它使艺术变为无所不在的生活--感觉状态。80年代以来,画家们在中国当代平面化油画的探索,或以西画作参考,在对比中更深入地掌握传统方法,做“以古开今”的努力,或尝试在传统的创作中有机融合西画的观念和技法,在社会生活的源泉中不断的努力。其中将民族语言色彩的平面化表现融入画面中,增强了画面的装饰性和时代感,是中国美学精神与地域人文情怀的完美结合,也更热烈、直观地表现了画家的精神状态。油画在中西交流的浪潮中得到了洗礼,也得到了更大的发展空间。有色彩平面化倾向的油画在学院派绘画展览及前卫画家的创作中占有越来越大的分量。一方面其简单快捷的制作方法和强烈的装饰性深受画家和大众的喜爱,另一方面其大胆独特而不断更新的色彩语言也给中国当代油画注入了新鲜的活力。本文试图对中国当代油画色彩平面化的发展脉络进行梳理,以油画色彩平面化的背景概念为切入点,对色彩语言的平面性表现进行深入分析,并结合中国传统审美观与在油画色彩平面化语言的民族化方向的探索来探究平面化色彩在当今具有强大生命力的原因。文章通过四个部分来探讨油画色彩平面化语言的基本定义、发展以及在中国的实践,以期对笔者的油画创作提供可资借鉴的理论依据和参考经验。第一章介绍了中国当代油画创作中色彩平面化的现状。第二章对中国当代油画创作中色彩平面化的艺术性探索。第三章探讨中国当代油画创作中的色彩平面化实践形态,这些都对色彩平面化语言的丰富带来巨大启示。第四章就总结性地分析当代油画色彩平面化实践带来的意义和对今后发展方向的展望。以期根据对知识的梳理整合,并结合自己的实践经验探索出一条民族性格的油画色彩平面化之路。