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无论是在器物还是在建筑领域,人们对透明的可能性和透明的程度之追求是孜孜不倦的。在以砖、石、木为主要构筑材料的古代,虽然有西方教堂的彩色玻璃,东方木构建筑的糊窗纸等半透明材料在局部构件的使用,但建筑在整体上仍呈现封闭、笨重的状态。现代建筑借助于工业革命带来的技术进步,在透明性上的追求达到了前所未有的热度。透明用来为空间服务,材料的物质性被有效地压抑而凸显空间的地位。现代主义后期呼吁向建筑的真实性回归,材料、建造、场地等具体问题得到关注,半透明作为一种有质感的透明,开始成为建筑师思考具体问题的手段。发展到当代,建筑中的半透明现象已非常普遍,无论是蜚声国际的建筑大师的创作,还是隐于日常生活中的无名建筑,都能轻易寻到半透明的踪影。总的来说,建筑在透明性上的发展呈现出从“不透明”、“透明”到“半透明”的发展趋势。半透明作为当代建筑的重要特征,其概念本身具有模糊性,人们对半透明的理解也大都停留在感性的认知上。“半”涉及到程度的问题,但又不是的绝对的一半,概念的不清晰为理解建筑中的半透明现象带来了困难。对半透明本身的原理性解读是本文首先要解决的问题,以物理层面的光学和视知觉原理为研究切入点,对半透明界面进行抽象的分解剖析,并运用心理学的理论,进一步延伸到半透明的审美价值和意义。对半透明的解读最终回归到建筑的真实性问题上,即如何通过材料、结构、构造实现建筑不同形式的半透明。本文对当代建筑中的各种半透明界面进行了建构意义的分析,区分了未经加工的材料半透明和通过加工、施工工艺形成的构造半透明；讨论了不同界面位置的半透明对空间的影响；并重点对赫尔佐格＆德默隆作品中的半透明效果进行深入的案例剖析,分别阐明了半透明在物理和心理层面的透光性与可视性原理,是对前文原理部分的有力印证。原理和案例的相互佐证,是一个从抽象原理到具体手段,再到抽象意义的过程。通过这样的研究方法,以期对半透明既有理性的解读,也赋予其感性的认知,使半透明的含义趋于清晰和饱满。以此为解读当下建筑的半透明现象提供样板,也为建筑创作提供了一些理论和方法的思考。